Salotto del Muratori - Amici dell'Arte - Vignola

Kaveesha Graziella Lambertini e Vittorio Covili

2012-01-28T23:45:00.002+01:00

Kaveesha Graziella Lambertini nasce a Bologna nel 1962.

Dopo gli studi superiori frequenta l'Accademia di Belle Arti e un corso di grafica pubblicitaria. Nel 1988 è segnalata alla biennale giovani dell'Europa Mediterranea.

Lavora nel mondo della grafica, dell'illustrazione, pubblica brevi raccolte di poesie, partecipa a performances teatrali e realizza alcune mostre di pittura fra il 1987 e il 1992 sia personali che collettive evolvendo dal figurativo a uno stile neo espressionista. In questa fase la pittura è arricchita dalla poesia incisa direttamente sulla superficie della tela, nello spessore della materia.

Incontra il gruppo Femmere teatro con il quale partecipa a performances teatrali dove nel personaggio di Basca Rossa dipinge fra la gente e con gesto provocatorio regala, tele al taglio.

Conduce gruppi di pittura per bambini nell'ambito del volontariato sociale al circolo culturale Cà' de' Mandorli con il quale collabora attivamente per anni sia per l'organizzazione degli eventi che per la parte pubblicitaria.

Nel 1997 scopre le tecniche di meditazione di tradizione orientale e inizia un percorso di ricerca spirituale che diventa fondamentale dopo un grave incidente che segna una svolta nella vita e nella pittura dell'artista.

Dal 2002 per condividere la gioia della creatività conduce gruppi di pittura e meditazione.

E' proprio attraverso la meditazione che la pittura si evolve oltre l'espressione dell'inquietudine per approdare a un figurativo mistico e poetico dove l'incontro con la natura diventa incontro con Dio e con l'essenza profonda di se stessa e dell'altro.

Questo stile contraddistingue le mostre personali e collettive realizzate dopo il 2000 in Italia e all'estero.

Oltre alle mostre partecipa a performances teatrali dove dipinge in estemporanea grandi tele durante spettacoli di letture poetiche, danze e musica.

Dal 2010 sono arrivati i "Rottami" opere di denuncia della fine dell'era industriale che utilizzano rottami di automobili per diventare opere d'arte in un'alchimia che prende spunto dal ciclo della natura di vita - morte e rinascita.

“Nella produzione di questa artista c’è qualcosa che richiama la stilistica della poesia. Il suo saper cogliere gli insiemi, le totalità, gli sfondi che uniscono il cielo e la terra,costruiscono il telaio ideativo per cadenzare, con coinvolgenti euritmie, lo svolgersi di sequenze rallentate come se fossero frammenti fissati dalla purezza di un sogno infantile. L’incontro con le culture orientali e meditative arricchisce la sua sensibilità ed il suo desiderio di sublimare le libertà interiori e la sua idealità dell’essere” Prof. Franchino Falsetti, Critico d’Arte

Vittorio Covili nasce a Pavullo nel Frignano nel 1965. Fin da piccolo dimostrò grande passione ed attitudine al disegno tantevvero che fu incoraggiato ed apprezzato da un professore di educazione artistica che in seguito si scoprì essere un grande artista: Maurizio Carloni.

Terminati gli studi intraprese, assieme al fratello gemello, il lavoro di artigiano presso la ditta di famiglia. Il lavoro e gli impegni occupavano troppo tempo rispetto a quello che l’artista avrebbe voluto impegnare per coltivare la sua grande passione, ma riusciva ugualmente a conciliare i doveri del lavoro, all’amore per l’arte.

Sempre come autodidatta continuò ad impratichirsi studiando nuove tecniche e stili e dedicandosi ad un approfondito studio, tanto da realizzare centinaia di disegni e schizzi.

Nel 1990 intraprese la tecnica ad olio su tela, mantenendo costante, per un certo periodo, lo stile dello studio del disegno. Nonostante i notevoli impegni continuò a dipingere; mise su famiglia,...la casa...e la moglie Giulia che continuò ad appoggiarlo e a sostenerlo nei suoi sforzi, permettendo così una simbiosi tra lavoro e la vita di tutti i giorni.

Vittorio con le sue opere ha saputo sfruttare parte del pensiero umano, descrivendo a suo modo, in una parte espressiva, le paure, i dubbi, le angosce e la felicità del complesso sistema dell’uomo.

Giorgio Rinaldi - Immagini di ieri e di oggi

2012-01-09T22:58:00.000+01:00

Giorgio Rinaldi è nato a Brodano di Vignola (MO) nel dicembre del 1943 ed è vissuto per molto tempo a Savignano s.P. e a Marano; attualmente vive a Formigine (MO).

Laureatosi in Materie Letterarie presso l’Università di Bologna, ha insegnato Lettere alla scuola media di Savignano s.P., poi Italiano e Storia all’I.P.S.I.A. “A.Ferrari” di Maranello.

Ha pubblicato diverse opere di folklore e storia locale, corredandole anche con suoi disegni. Fin da ragazzo si è interessato di disegno e pittura, in seguito è stato allievo del pittore Tino Pelloni che lo consigliò e incoraggiò ad esordire nel 1968 a Modena, con una personale di acquerelli. L’attività artistica del Rinaldi si è estesa anche al campo della ceramica, dove gli è stato maestro il prof. Cesare Soli di Vignola.

Da diversi anni ha iniziato a trattare, mediante una tecnica da lui inventata, carta e colori con vino rosso della sua zona. Attualmente illustra pubblicazioni sue e della moglie e rielabora opere a pastello ed acquerello in plotter su tela relative alla cultura contadina.

Ha allestito oltre sessanta esposizioni presso gallerie ed enti pubblici. Sono visibili sue opere, oltre che nei siti sotto indicati e nelle pubblicazioni, presso collezioni pubbliche e private.

www.acquerellodivino.it www.folclorecontadino.it

L’acquerello è il mezzo più congeniale che gli permette di esprimere subito l’urgenza del sentimento, l’emozione felice e l’amore che prova per la sua terra e quanto lo circonda.

Tempo e natura, passato e presente: in questo spazio Giorgio Rinaldi costruisce i suoi sogni “scrivendoli” poi sulla tela o sul foglio di carta, con un alfabeto dolce ed emotivo, che porta alla comprensione dei valori della nostra esistenza nel rapporto uomo e ambiente.

Rinaldi, nella sua versatilità, sfrutta diversi mezzi tecnici. In seguito alla curiosità suscitatagli da una casuale reazione chimico-cromatica tra tannino, ossidi e cellulosa, ha iniziato a trattare carta e colori con vino rosso della sua zona, scoprendo via via suggestive sfumature e armonizzazioni cromatiche.

Molti degli ultimi acquerelli sono eseguiti in gran parte col Lambrusco (il re dei vini della nostra terra).

Anche in questo il pittore si rivela molto legato all’ambito locale, riuscendo ad interpretare in modo originale l’anima della zona in cui vive.

Nelle sue opere più recenti (stampe digitali su tela, rielaborate da pastelli e acquerelli) rivivono aspetti pieni di fascino dell’antica realtà contadina, rivisitata con occhio realistico e affettuosa partecipazione.

Sara Prati

Questa esposizione si articola su tre argomenti:

il primo raffigura aspetti dell’ attuale paesaggio vignolese, con tecniche tradizionali (oli, acrilici, acquerelli, ecc.);

il secondo rappresenta varie tematiche, mediante carte e colori trattati con vino;

il terzo narra vari aspetti del mondo contadino di una volta, per mezzo di plotter su tela, ripassati con la tecnica del pastello e dell’acquerello.

Il giorno dell’inaugurazione (sabato 14/01/12/, ore 16) la mostra sarà preceduta da “quattro chiacchiere” sulla Cultura contadina, per parlare di lavori e tradizioni di un tempo, raffigurati anche nelle opere esposte.

I Soli, una famiglia di artisti.

2011-12-10T23:09:00.000+01:00

I Soli, una famiglia di artisti

Armando, Ivo e Cesare Soli: padre, fratello e figlio. Li unisce una fervida vocazione creativa: Armando nell’ambito della pittura, e Ivo e Cesare anche nel campo della scultura. Tutti e tre affermano il rapporto dell’arte con la vita. E’ comune alla loro opera il lavoro artigianale che garantisce la buona misura dell’immagine.

Armando Soli, nasce nel 1902 in località Confine di Spilamberto, viene messo a bottega, giovanissimo, presso un fabbro maniscalco, dove impara a ferrare i cavalli. Un’attività che esalta il lavoro artigianale che lo porta a realizzare, con il ferro, oggetti di pregio. Ma non gli fa difetto, sin dall’adolescenza, la vocazione al disegno come fondamento della pittura che egli praticherà nel tempo libero. Non molte le opere pittoriche, ma tutte di grande dignità nel rappresentare le cose nella loro concretezza, con una definizione di particolari. Bisogna credere che ciò abbia influito sul figlio Cesare, diventato noto artista. Armando è morto a Vignola nel 1980.

Ivo Soli, nasce l’8 luglio 1898 in località Confine di Spilamberto. La sua famiglia si trasferisce, dopo alcuni anni, a Vignola, dove Ivo va, come il fratello Armando, da un fabbro maniscalco ad imparare il mestiere. Grazie ad un benefattore che nota il suo talento, il ragazzo viene mandato a Modena per studiare presso l’Istituto “Venturi”. Nel 1917 è chiamato alle armi, in zona di guerra, nel terzo Reggimento Genio telegrafico. Un anno dopo, lo scoppio di una mina gli procura ferite alla testa. Nel 1920 viene congedato dall’esercito. Nel 1921 termina gli studi al Venturi, con licenza del corso speciale di scultura. Qualche mese dopo si trasferisce a Milano, dove sarà, nei primi anni Trenta, professore di plastica e di composizione alla Scuola Superiore degli Artefici di Brera. Partecipa nel 1931 alla quadriennale di Roma. Ci sarà altre cinque volte, fino al 1955. Nel 1934 è alla Biennale di Venezia, dove approderà pure nel 1936, 1940 e 1948. Nel 1957 è alla III Mostra Nazionale d’Arte Sacra all’Angelicum di Milano. Mostre a Barcellona nel 1929, a Budapest nel 1936, a Parigi nel 1937. Prima personale a Milano, nel 1942, alla Galleria dell’Annunciata. Nel 1949 è alla Saletta degli Amici dell’Arte di Modena.

Numerose le opere pubbliche: Madonna in terracotta (1934) nella Torre del Municipio di Sermide (Mantova), angelo marmoreo nel Duomo di Milano (1937), decorazione scultorea per il Palazzo di Giustizia di Milano (1938), bassorilievi per il Palazzo della Provincia di Milano, Monumento ai Caduti di Pavullo nel Frignano (1952), Monumento all’onorevole Gregorio Agnini a Finale Emilia (1958), grande stele per il Comune di Milano (1961), Monumento al Poeta Carlo Porta a Milano (1966), busto bronzeo alla poetessa Ada Negri a Lodi.

Cesare Soli, nasce a Vignola nel 1926. Diplomato all’Istituto “Venturi” di Modena, Cesare insegna per oltre 30 anni nelle scuole statali. Nel dopoguerra partecipa attivamente alla vita artistica nazionale. Nel 1952 riceve, in Campidoglio, il secondo premio “Anno Santo” per la sezione arti figurative, la cui commissione è presieduta da Mario Mafai. Nel 1963 è a Modena tra i vincitori del premio "I Misteri, il Concilio”, con sei grandi opere ispirate ai “Misteri gaudiosi”.

Numerosi i premi e riconoscimenti di prestigio. Cesare ha un curriculum pubblico da far invidia a tanti artisti. La prima personale è a “La Sfera” nel 1962. Altre personali a Vignola: Biblioteca Comunale nel 1963, Rocca nel 1981 e nel 1989 (con testi di Enrichetta Cecchi e Casimiro Bettelli), nel Salotto di L.A. Muratori nel 1994, di cui è stato per circa 20 anni, Direttore Artistico. Nel 2004 antologica nella Rocca e al Salotto. Tra le collettive: Biennale del Nazionale del Disegno e dell’Incisione Contemporanea a Forlì (1952, 1954), Mostra mercato degli artisti modenesi alla Sala di Cultura di Modena (1965), Biennale di Sestola (1981), Pitttura come realtà alla Galleria della Corte di Vignola (1993), il ritratto alla Galleria Il Portone di Modena (1994), Fierarte (più edizioni), Etruriarte a Venturina (1998), L’Evangelario dell’Arcidiocesi di Modena-Nonantola alla Fondazione S.Carlo di Modena (2000). Collettive all’estero: l’Exposition de la Peinture Italienne Contemporaine a Zurigo (1965), Solidarietà d’artista a Esch-Alzette, Lussemburgo (1995).

Mauro Filippini & Andre Sabattini

2011-11-20T22:09:00.000+01:00

Mauro Filippini nasce ad Argelato (Bologna) nel 1952.
E' dalla scuola dell'obbligo che ha le prime indicazioni sul disegno e le prime soddisfazioni.
Nel 1975, si trasferisce in provincia di Modena ed entra nel mondo della grafica presso la Coptip di Modena.
Stabilitosi definitivamente a Carpi nel 1982, frequenta il Centro di Arti Figurative. Fonda, negli anni Novanta, con un gruppo di amici pittori e scultori, il Circolo Artistico Culturale "Bottega di Pittura", dando così vita ad un'intensa attività artistica.
Nel 200, il "battesimo" del Circolo con una collettiva presso la Sala Gialla di Carpi, cui fa seguito una pubblicazione curata dall'Associazione Culturale "TEATRO DI CORTE".
La prima pubblicazione di Mauro Filippini risale al 1983: Orme perdute, in cui alle opere alterna poesie da lui composta. Nel 1998, viene pubblicato Canti silenti: catalogo di una mostra realizzata con il pittore carpigiano Gianni Bizzarri. Le opere sono state tutte realizzate "en plein air".
Dal 2000 inizia un percorso pittorico a cicli: la prima serie di opere dal titolo "Per le strade del Mondo" sono ritratti realizzati ad olio e spatola su tela, a seguire, la fortunata sequenza di opere ispirate dalle letture del filosofo Empedocle intitolata "Il Sogno".
In tempi più recenti il ciclo di olii su tela tratti dall'Inferno dantesco e presentati a Bologna nel 2006.
Attualmente il lavoro pittorico è centrato sulla "Notte" dalla quale l'autore trae infiniti input che vanno dai sogni ai ricordi, dai desideri agli incubi, usando tecniche diverse. Queste opere sono state presentate a Palazzo Cantarelli a Correggio (RE) durante una personale tra Ottobre e Novembre del 2008.

LE SENSAZIONI NASCOSTE

Nella pittura Mauro Filippini attualizza le sensazioni che porta dentro di sè.

Sicuramente vi inserisce particolari comuni al vissuto dell'osservatore che portano quest'ultimo ad una visione d'insieme ricca di significati costituiti da emozioni, sentimenti e idee che si realizzano prima nel proprio intimo.

Qual'è dunque il fascino dell'arte di Mauro Filippini?

Educare a fare tesoro delle nostre sensazioni dimenticate, ma che l'artista sembra voglia riproporci talvolta in modo diretto, altre in modo velato da cui traspare la certezza di un mondo interiore da riscoprire a volte attraverso uno sguardo o mentre una mano si accinge a far scaturire da uno strumento musicale melodie provenienti dal più profondo del nostro essere.

Prof. Paolo Usuardi

Andrea Sabattini nasce nel 1966. Dopo aver frequentato studi artistici comincia a dedicarsi esclusivamente alla pittura dal'92. Espone tra l'altro a Modena, Perugia, Milano, Lienz, Edimburgo, Verona.

Attualmente vive e lavora a Correggio (RE)

ANDREA SABATTINI GRAFFITISTA DI STRADA
Dalla metà degli anni '80 Andrea Sabattini oltre alla grafica si dedica anche alla pittura mantenendo sempre quel suo stile "graffitaro-fumettistico" che lo fa apprezzare dal grande pubblico nelle sue mostre in Italia, ma anche nelle grandi città estere come Lienz, Edimburgo e New York, dove negli anni '70 è sorto il movimento dei giovani "graffitisti" della Street Art. Come i graffitisti newyorchesi e quelli italiani noti: Bros, Frode, Ivan e Blù, anche il Sabba si è esibito notte tempo, con le bombolette spray, sui muri e sotto i ponti della ferrovia Milano-Bologna, riproducendo all'infinito ed in tutte le posizioni il suo "omino", sempre con gli occhi spalancati sulla gente e sul mondo, alla maniera di Keith Haring. Senz'altro le strade ed i muri sono il supporto espressivo più efficace in tutta la storia dell'umanità, visibile da chiunque gli passasse davanti, il "Sabba" ne è ben consapevole ma ben presto decide di riprodurre i suoi "tags" e grafiti su tela, sostituendo alle bombolette spray i colori ad olio, acrilici e inchiostri, firmando le tele col proprio nome anagrafico.
Nella pittura di Sabattini si nota un tocco di cultura Pop americana soprattutto nel suo personaggio di finzione tutt'occhi, che rappresenta la gente e la "massa" con tutta la loro curiosità, che sempre ti scruta in tutte le tue azioni.
Il suo personaggio stilizzato assume una propria evidenza, un proprio momento espressivo, sostenuto dalla vibrante accensione cromatica, che è istante emozionale ed allusivo, ovvero il segno della comunicazione pittorica dell'artista, con le sue visioni oniriche e fantastiche desunte dalla realtà oggettiva.
Anche le sue opere provengono da divagazioni di un nostalgico vagabondare nella memoria, tuttavia costituiscono un mondo suggestivo ed imprevedibile, per gli effetti cromatici e per il senso vivissimo dei suoi racconti di quotidiana realtà.

Fabio Tedeschi, critico d’arte

Pierluigi Giovannini & Stefano Totaro

2011-10-29T23:22:00.000+02:00

Pierluigi Giovannini, laureato in lettere moderne alla Università di Bologna nel 1973, ha frequentato lo studio del pittore Imolese Walter Dall’Oppio e Tonino Gottarelli.

Negli anni successivi alla laurea ha partecipato a varie esposizioni collettive in Emilia-Romagna (Imola, Bagnacavallo, S.Lazzaro di Savena, Sassoleone, ecc…).

Nel 1978 è presente con un opera al “Premio Campigna”. Nel 1979 allestisce la prima mostra personale a Perugia. Dopo una lunga pausa dedicata all’insegnamento, nel 2008 allestisce una seconda mostra personale a Dozza Imolese, col patrocinio del critico d’arte e pittore Bolognese Luciano Bertacchini.

Nel 2007/2008 espone in due mostre personali a Bagnacavallo (RA).

Recentemente ha prodotto anche alcune sculture in terracotta, ha inoltre pubblicato “Cinquant’anni fa” – racconti – Ed. Santerno, Imola e “Frammenti” – Poesie – Ed. Libroitaliano – Ragusa

Vive e lavora a Giugnola di Castel del Rio.

Scorci, immagini di case abbandonate, strade, teorie di campi, alberi vegetazioni che s’infittiscono dopo aver superato aridi calanchi. Un ampio itinerario che non può essere confuso con evasive tappe di saltuari appuntamenti, ma il continuato proporsi di un’indagine con ben salde radici comprese fra spontaneità e ricerca di moduli espressivi. Dopo la prolungata pausa inoperosa, ecco così un intenso ritorno, carico di lontane esperienze giovanili e , soprattutto, di rinnovati contatti con la natura amica.

Lasciati in disparte la complessità di tematiche sociali od invadenti richiami di presenze umane, è lo scorrere emotivo di cieli, pareti montuose, solchi terrosi, fioriture primaverili, ramificazioni agitate dal vento che con sincerità, solidi impasti di colore, portano Pierluigi Giovannini a rievocare, rivivere, anche in opere pittoriche, le “cose nuove”, i “ricordi”, i “sogni”, che tanto fanno parte dei suoi lontani o recenti testi poetici.

Luciano Bertacchini

Stefano Totaro

Ho colto questa occasione che mi ha offerto il caro amico e collega Michele Fuoco, per proporre alcuni scatti, frammenti di immagini, di momenti, di colori e suoni che ho rubato al tempo così "eterno" della terra e della gente africana. Si tratta di immagini prese durante alcuni viaggi-reportage effettuati in questi ultimi anni, a seguito, come giornalista della Gazzetta di Modena, di spedizioni di volontari e di associazioni modenesi che, nel loro lavoro solidale, arrivavano là dove nessun uomo-turista aveva potuto ancora contaminare. Camerun, Angola, Sierra Leone, Madagascar, Benin: viaggi per raccontare, immagini come pagine. Stefano Totaro, classe 1961, ripetente.

Maurizio Bonetti & Giancarlo Mazzacani

2011-10-09T22:47:00.000+02:00

Maurizio Bonetti è nato a Vignola, dove vive e lavora. Ha frequentato l’Istituto d’Arte Venturi di Modena, nel corso di ceramica e disegno decorativo, dove è stato allievo di Marino Quartieri e Lodovico Asirelli. Ha ottenuto riconoscimenti in diverse mostre estemporanee (Vignola, Poggio Rusco, Suzzara, Gualtieri). Nel 1992 e 2003 ha esposto al Salotto del Muratori .

“Non sono soltanto i paesaggi dal vero che l’artista coglie, rinnovando la sua “antica” vocazione di pittore da cavalletto e “en plein air”, lungo il fiume Panaro o sulle colline vignolesi, a determinare i soggetti della sua opera, ma anche alcune composizioni informali che vivono nella gioia del colore. Tra questi due estremi si pongono quei dipinti che coniugando personaggi e paesaggi d’invenzione, si connotano di essenzialità d’immagine quasi astratta. Maurizio Bonetti coniuga la sua irrequietezza con lo spirito di ricerca e il risultato sono opere che diventano punti di partenza per ulteriori ricerche.”

Giancarlo Mazzacani è nato a Fiorano Modenese nel 1952 dove vive e lavora attualmente.
Il desiderio artistico è nato fin da bambino quando frequentava le scuole elementari e medie dove gli insegnanti incoraggiavano i genitori ad iscriversi alle scuole di Belle Arti.
Le possibilità economiche per quei tempi erano molto limitate, cosi da buon autodidatta armato di qualche colore e pennello rimediato, e tanta voglia di imparare da artisti già affermati, è cresciuta nel tempo la personale formazione artistica del pittore studiando metodologie adatte alle sue caratteristiche. Ha partecipato fin dagli anni "settanta" a mostre collettive e personali, fino ad oggi è partecipe a club di pittori locali. Il genere pittorico si è evoluto nel corso degli anni tra nature morte, floreali, paesaggi, tramonti e soggetti a carattere figurativi ritrattistico con tecniche di colore sperimentato e ricercato usando colori ad olio, acrilico, acquerelli, china, disegno, con una continua metamorfosi espressiva.

Manfredi Lanza

2011-09-18T23:01:00.000+02:00

Manfredi Lanza

Nato a Siena nel Luglio del 1935, cresce e si forma a Roma, nella villa Strohl-Fern in cui, all’epoca, vivono ed operano tanti apprezzati artisti visivi (Amedeo Bocchi, Carlo Levi, Francesco Trombadori, per citarne alcuni tra i più noti). Il suo percorso di vita, atipico ed irrequieto, lo conduce per lunghi periodi all’estero: in Francia, Inghilterra, Olanda, Lussemburgo. Espone principalmente due volte, a Roma nel 1983 e a Bologna nel 2008. Ambedue le personali sono accompagnate dalla pubblicazione di cataloghi con ampie presentazioni da parte di critici autorevoli. Dagli anni Novanta risiede e dipinge a Castelvetro di Modena.

Paesaggio giocato sul colore, sulla frammentazione degli spazi sino a toccare i confini di una astrazione naturalistica che scombina le carte di materia, colore e luce.

[…..]E’ una pittura magra e sottile, i colori sono tenui, sanno di terre, le tonalità concorrono a dare vita a sospensioni della tavolozza che divengono accentuazioni, spontaneità, immediatezze e spessori del racconto pittorico. Manfredi, in questi lavori, si avvale di tinte chiare ma raggelate. Il grezzo della tela assume pari dignità e caratura, uguale peso e incidenza rispetto al colore steso nervosamente e privo di spessore. Lavori in cui convivono orizzonti lunghi, avvolgenti ed una quiete fuggevole – che alternativamente si satura e si dilata ai limiti dell’irreale – è stanziale negli spazi estesi, quasi angoscioso dubbio di alienazione e perdita del proprio essere in una realtà più intima di uomini e cose, di fatti e luoghi della memoria.

Valerio Grimaldi

Maria Grazia Papaleo & Stefania Rizzelli

2011-08-07T22:33:00.006+02:00

Maria Grazia Papaleo nasce a Rimini, laureata in lettere e sociologia, insegnante nella scuola media, ora in pensione, è esperta di antiginnastica.
Sempre interessata all'arte nelle sue varie forme, ha studiato e sperimentato diverse tecniche da autodidatta e partecipato a molteplici corsi e laboratori tra cui nel 1977 "Giocare con l'arte" presso il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza. Al 1993, a Roma risale il suo primo incontro con l'arte ceramica nel laboratorio della ceramista Marina Gozzi. Dal 2001 frequenta il gruppo "Artisti per caso" guidato dalla pittrice Riminese Loredana Matteini. Con questo gruppo ha allestito diverse collettive.

Nelle sue opere, Maria Grazia Papaleo, ricerca ed elabora l'uso della materia e del colore per rappresentare visioni immaginarie di luoghi naturali. Colore e materia, come emozioni e sensazioni, sovrapposti e stratificati come nella vita, danno corpo, spessore e profondità alle immagini dell'artista.

Sempre significativa è l'incidenza della luce sui diversi materiali, accostati anche a collage sulla tela, ispirandosi alla pittura informale dei primi decenni del '900. La conoscenza della materia ceramica ne porta l'uso in diverse tele accostandola a pigmenti, olii, oro e altri materiali creando un effetto finale armonioso e unitario, rievocatore di atmosfere......alla ricerca di se stessa. Da queste visioni scaturisce un forte impatto emotivo nello scoprire la forza della vita negli elementi della natura.

Laura Genestretti, architetto e artista

Stefania Rizzelli nata a Sassuolo, ha cominciato ad interessarsi alla pittura attraverso la lettura di libri d'arte, ammirando le opere di autori contemporanei. All'età di 15 anni ha iniziato a dipingere, frequentando corsi di pittura. Gli impegni familiari, gli studi e il lavoro hanno per qualche tempo frenato la sua passione. Una passione che è rinnovata, quando Stefania ha conosciuto un professore d'arte che le ha permesso di approfondire le diverse tecniche. Vive e lavora a Modena.

Si svolge su diversi piani formali e narrativi la pittura di Stefania Rizzelli per la struttura dell'opera che assume, agli inizi, un linguaggio figurativo per poi aprirsi, con relazioni inattese, a nuove manifestazioni linguistiche di natura astratta. Elaborati con una pratica formale di spiccata e sicura tradizione figurativa, per un bisogno conoscitivo della figura umana, sono i ritratti di una ragazza di composta eleganza e di sereno atteggiamento; di un anziano colto nel suo ordinato abbigliamento, con cappello, di spiccata individualità.... L'artista gioca con naturalezzo tra linguaggio figurativo e quello astratto, per avverare l'unione tra immagini distanti, in una trama che accoglie tensioni e fughe dalla realtà, con slittamenti nella sfera dell'immaginario. La pittura si manifesta anche come progetto verso realtà sconosciute nella libertà di combinazioni di ampie possibilità espressive, soprattutto quando la Rizzelli ama, con infinite varianti di candore quasi infantile, vivificare di sorprese la superficie della tela. Michele Fuoco

Mostra di Luglio 2011

2011-07-08T10:13:00.003+02:00

I Colori dell'Arcobaleno

2011-06-26T21:56:00.003+02:00

Opere del Laboratorio Artistico del Centro Salute Mentale - AUSL Vignola

Espongono

Alan V. - Anna Maria M. - Elisa M.

Gian Paolo G. - Grazia D'O. - Lauro S.

Lorena R. - Loria T. - Loris B. - Luciana B.

Luciano K. - Maria Grazia C. - Nadia N.

Nicolay L. - Paola B. - Silvia C.

Stefano F.

I Dipinti di Lauro Martinelli

2011-06-04T23:31:00.000+02:00

Lauro Martinelli, è nato a Polesella (RO), pittore realista vive da sempre a Milano. Opera attivamente nel settore artistico da oltre trent’anni e fa parte di numerosi sodalizi artistici. Ha frequentato gli studi professionali di disegno tecnico presso l’Istituto Santa Marta di Milano e il corso “Artefici” all’Accademia di Brera.

Lauro Martinelli propone una pittura intrisa di sentimenti ed emozioni, scaturiti dall’attenta osservazione della realtà circostante. Ciò che traspare dalle sue opere è un originale intreccio tra immagini suggestive e precisi particolari della natura. Il suo è un vero e proprio “tessuto cromatico” che si espande o si infittisce a seconda del cambio di piano prospettico. L’uso dei colori è decisamente riconducibile ad un intento impressionistico, in cui il cromatismo suggerisce la percezione dei contorni senza tuttavia definirli con rigore. Nel suo stile, il ruolo fondamentale è destinato alla luce calda, intensa, vibrante, essa dona una particolare raffinatezza a tutte le tele. Pur non avendo nessuno scopo metaforico, Martinelli ritrae la realtà cogliendo di volta in volta un punto di vista insolito e suggestivo e questo contribuisce ad arricchire la sua pittura di significati apparentemente non immediati. Il senso di equilibrio, cromatico e compositivo, su cui si costruisce l’impianto dei quadri dimostra una attenta preparazione e uno studio ricercato, che tuttavia non vanno a scapito della spontaneità e del suo istinto pittorico.

Massimo Rovereti

Esposizioni

1999 Galleria del Loggione a Cesena ; 2000 Galleria Comunale Leonardo da Vinci a Cesenatico; Sala S.Giovanni Bosco diCastrocaro Terme; Galleria Villa Litta, Milano;2001 Galleria “Loggetta Lippi”, Bagno di Romagna; Galleria comunale di Longiano (FO)

2002 Centro “Incontri Europa”, Milano; Centro Culturale Braxon, Milano

2003 Palazzo del Turismo “Gatteo Mare”; Galleria “Villa Mella”, Limbiate

2004 Galleria “Rondò Torretta”, Sesto S.Giovanni; Spazio Culturale Cascina Grande Rozzano (MI); Spazio espositivo Terme, Castrocaro Terme (FO); Centro Culturale Tirolese,Stirolo(MC)

2005 Saletta S. Clemente, Sesto S. Giovanni (MI); Sala Artemedia, Cervia; Saletta S. Domenico,Sestola (MO); Sala Comunale, S.Domenico,Pesaro;

2006 Centro Culturale Tenebiaco, Sesto S.Giovanni(MI); Sala Pier Paolo Pasolini, Muggiò; ”Telethon”, Sesto S. Giovanni (MI)

2007 Sala “La Torre”, Sestola (MO)

Collettiva di Pittura, Scultura, Fotografia

2011-05-15T21:31:00.000+02:00

Espongono

Ermanno Covili

Vittorio Covili

Carla Iacoli

Paola Mazzanti

Mirella Musiani

Giò Pighetti

Bruno Poggi

Gilberto Sanmartini

Alfredo Savigni

Beatrice Ulmetti

Maria Cristina Vecchi

"Labirinti" di Alessandro Palladini

2011-04-25T17:50:00.001+02:00

Alessandro Palladini è nato a Pavullo nel Frignano il 30 Novembre del 1939.Ha compiuto gli studi di Architettura a Firenze e a Venezia. Ha insegnato disegno tecnico all’ ITI F.Corni di Vignola e di Modena e Storia dell’Arte al Liceo Scientifico di Pavullo. Vive e lavora a Pavullo.

“E’ una pittura raffinata quella di Alessandro Palladini, pittore pavullese, classe ‘39. I suoi quadri non si può mai asserire di averli visti, perché Alessandro Palladini è uno di quei pittori che comunica continuamente con le sue opere e le modifica, se ne sente l’esigenza, anche a molta distanza dalla prima stesura.

La pittura è da sempre il suo personale modo di esprimere una maturata e poliedrica visione del mondo che scompone in frammenti vivacemente dipinti con olii brillanti, ridando vita a tavole di legno dalle più svariate provenienze, tutte salvate dall’oblio del degrado, e nobilitate come mezzi di comunicazione di una visione che oscilla -come il pittore stesso ci dice - tra l’utopia e il paradosso.

Nei suoi quadri c’è molto della sua formazione di architetto, degli studi iniziati a Firenze e conclusi a Venezia, del suo profondo attaccamento alla terra del Frignano, ma allo stesso tempo dei suoi affetti che curiosamente, negli atteggiamenti più innocenti e inconsapevoli della quotidianità, bucano la magia della composizione amalgamando la realtà con la visione che il pittore ci dà della stessa. Guardando le sue opere non ci si stanca mai di scoprire nuovi dettagli sfuggiti ad un primo sguardo o all’incontro con la stessa

opera anni o minuti prima; in quegli scorci seppur spesso dipinti su tavole di grande dimensione, si ha l’impressione che non sia stata che dipinta una piccola, infinitesima parte delle emozioni del pittore e del suo mondo, come la volontà di sintetizzare tutto ciò che vive, scorre e si evolve intorno a lui: emozioni, oggetti, colori e persone si offrono all’attenzione del pittore ognuna slegata ma allo stesso tempo amalgamata alle altre, e tutte fermate nell’istante in cui il cuore o i sensi del pittore le ha catturate e immortalate celebrandone l’elaborata semplicità.

Francesca Meinardi

Opere di Konrad Masiero

2011-04-25T17:44:00.000+02:00

"La Torre del Pennello" di Luciano Malmusi

2011-04-03T22:16:00.000+02:00

Fiaba di Luciano Malmusi

illustrata da Alice Beccati, Jenny Bussoli, Mechiel Fulo

Esposizione dei disegni originali con laboratori creativi per i bimbi.

Sabato 9 e 16 Aprile, ore 16,30. (Per le scuole, a richiesta)

A tutti i visitatori verrà offerto gratuitamente il libro.

Torre delle Donne, Torre del Pennello.....Perchè le torri della Rocca di Vignola hanno nomi così strani? E perchè la Torre Nonantolana è così alta?

In questo secondo libro ti sveleremo il mistero

della Torre del Pennello.

Conoscerai così la nobile famiglia dei Contrari ed in particolare la storia di Isabrutta Contrari, che in realtà si chiamava Isabella, ma aveva un pessimo carattere.

Assomigliava al bis-bis nonno Sigismondo che era sempre contrario a tutto.

Ma un giorno arrivò a Vignola un famoso pittore e.....Isabrutta ridiventò Isabella.

Molti di voi ricorderanno "La chiocciola di Messer Jacopo" il libro realizzato nel 2007 in occasione dell'Anno Barozziano. Dopo il lusinghiero successo di quel volume l'associazione Amici dell'Arte di Vignola ha deciso di continuare nel suo impegno, abbinando arte, storia e letteratura e creando una serie di libri per bambini che parlano delle torri della Rocca di Vignola, illlustrati dal nostro Gruppo Giovani.

Dopo il primo volume, "La Torre delle Donne", che si rivolgeva ai bimbi fino agli 8 anni d'età, il secondo, La Torre del Pennello, è dedicato a una fascia compresa tra i 7 e i 10 anni.

Il terzo, "La Torre Nonantolana" sarà rivolto a ragazzi di quinta elementare e prima media.

Desideriamo ringraziare fin d'ora tutti coloro che hanno reso possibile la realizzazione di questo progetto.

Il Presidente dell'Associazione "Amici dell'Arte di Vignola"

Ugo Anceschi

Jvonne Paganelli Lelli

2011-03-16T14:02:00.000+01:00

Jvonne Paganelli è nata a Monzuno, dove vive e lavora producendo opere "senza tempo", ispirate alla sua terra e ai paesaggi che le colline di Monzuno offrono.
Si è avvicinata alla pittura mossa dalla sua grande passione, convinta che quando la natura detta dentro, si è come premuti ad accogliere la sua voce e a trascriverla secondo i mezzi espressivi più congeniali.
Ha allestito numerose mostre personali in gallerie pubbliche e private.
Ha partecipato a numerose collettive e a concorsi provinciali e nazionali, riscuotendo consensi e riconoscimenti. Ha al suo attivo anche alcune rassegne internazionali.
Le sue opere si trovano presso collezioni private in Italia e all'estero.

"Jvonne silenziosa dipinge il suo tempo...Un cammino che parte dal chiarismo per arrivare a una pittura densa di emozioni, segnata dalla leggerezza del tratto. Questo percorso è pieno dei soggetti che predilige, i fiori e il paesaggio su tutti, ma al di là della varietà dei temi che affronta, riesce a creare un autentico momdo personale, intimo e anche domestico forse, ma che guarda oltre, inseguendo un obiettivo che è desiderio di purezza....fino all'emozione dell'arcobaleno, una sorpresa e un incantamento dopo la pioggia e il sole, poesia per un'armonia raggiunta anche dal punto di vista personale e contenuta in uno "scrigno di ricordi"..."
Claudio Cappelletti

"....Le ultime opere svelano una forza cromatica legata a una libertà interpretativa, frutto di sensazioni pittoriche e ricerche soggettive....Appare un linguaggio della materia che si fonde in una rappresentazione piena di colori, e che trasmette palpitazioni tipiche della pittura informale. Quella della nostra Artista è una materia raffinata, levigata, quasi trasparente, sembra, a volte, acquerellata...."
Giuliano Gurreri

www.jvonne.it

Gilberto Gallerani & Adriano Garuti

2011-01-30T21:49:00.002+01:00

Gilberto Gallerani, nato a San Giovanni in Persiceto, vive e lavora a Vignola.
Nei suoi dipinti si assiste ad un trionfo di colori: paesaggi, vallate, borghi, si ammantano di vegetazione multicolore; animali e figure emergono dal gioco delle luci e delle ombre, attraverso coraggiosi contrasti e armonia di forme.

"....nel dipinto campeggia un paesaggio delle nostre contrade, un trionfo di vegetazione multicolore che si riflette in un piccolo stagno, il tutto realizzato mediante pennellate grasse, corpose, capaci di donare una terza dimensione alla coloratissima opera...
Giorgio Serra

Adriano Garuti, nato a Marano sul Panaro nel 1962, vive e lavora a Vignola.
Ha sempre avuto interesse per le arti figurative e negli anni ha seguito corsi di scultura.
Fino ad ora ha partecipato a due mostre collettive svolte al Salotto del Muratori di Vignola.
Ha aderito al concorso per l'esposizione "Giovani Artisti Modenesi" indetta dalla Provincia di Modena nel 1996 conseguendo il diploma di premio e partecipazione.
Modella prevalentemente argilla, privilegiando la figura umana a tutto tondo. Autodidatta con ormai una discreta esperienza, per realizzare le sue opere ama trarre ispirazione dalla letteratura, ma anche da esperienze personali e dalla vita quotidiana. Cura particolarmente i dettagli, attribuendogli significati spesso assai originali.

Miriella Bergonzini, Marcella Cuoghi Costantini, Albano Lanzotti

2011-01-09T22:51:00.003+01:00

Miriella Bergonzini vive e lavora a Modena. Allieva del prof. Erio Baracchi ha al suo attivo diverse collettive, la partecipazione al decimo concorso nazionale di pittura e grafica "Città di Monselice" e una personale. I suoi disegni hanno la centralità della foglia che si rapporta a realtà diverse, per assumere sensi molteplici. Le relazioni con il paesaggio, gli animali e l'uomo le consentono possibilità narrative con sconfinamenti fantastici, offrendosi a composizioni al limite dell'astrazione. Cerca le associazioni più impensate per dterminare un'atmosfera di vita nuova.

"...basta all'artista modenese una semplice foglia per conferirle una diversa ragione di esistenza e tessere relazioni con altri elementi di natura, in uno spazio punteggiato di frammenti segnici minimi che si fanno riverberi di luce, entità atmosferica, energia di fenomeni naturali...."   Michele Fuoco


Marcella Cuoghi Costantini, nata nel 1974 a Modena, dove vive e lavora, si è diplomata in Grafica Pubblicitaria e Fotografia presso l'Istituto d'Arte A.Venturi di Modena. Ha al suo attivo le seguenti collettive : Galleria Punto Arte, Modena, 2003; Saletta S.Francesco, Modena, 2005; Immagine Arte in Fiera, Reggio Emilia, 2005; Arte in Arti e Mestieri, Suzzara (MN), 2008 e 2009; Arte in Attesa, Modena, 2008.

"....ho un amore assoluto per le soluzioni geometriche, per la partizione degli spazi, per l'ordine compositivo degli elementi; vado sempre alla ricerca di immagini "curiose" e per me tutto questo diventa un viaggio oltre la realtà....Dice Osvaldo Licini che la geometria può diventare sentimento e poesia. Questo concetto mi ha sempre accompagnata e sopratutto convinta sulle mie scelte."

Albano Lanzotti, nato a Monfestino, vive e lavora a Modena, ha partecipato a varie collettive e mostre concorso, ricevendo vari riconoscimenti (31 Tavolozza d'argento, 3° classificato; mostra mercato a Forlì, (2008 e 2009) medaglia d'argento.
Tra le collettive segnaliamo quelle a Punto Arte, Modena, 2003 e alla Saletta S.Francesco, Modena, 2005. Ha partecipato a varie edizioni della Biennale G.Tassi, a Vignola.

" Di buona fattura sono i quadri di Albano Lanzotti, dove le scene di vita...assumono un andamento di cordiale e amabile rappresentazione, con un gusto quasi caricaturale dei numerosi personaggi che partecipano alle varie azioni......con citazioni di grandi maestri si presenta l'opera di Lanzotti, che combina elementi reali e di visionarietà, in un accumulo di elementi." (dalla Gazzetta di Modena)

"C'era una volta la scuola...a Vignola (e dintorni)

2010-12-12T23:53:00.002+01:00

Quando una cartella di cartone....

"...voglio una bella scrittura!"
"...voglio che non dimentichiate le doppie!"
"...mi raccomando: nessuno confonda la Q con la C!"

Ancora, nella memoria fantasiosa degli anziani, si ode la voce autoritaria della maestra echeggiare dalla platea rialzata in uno stanzone disadorno in cui soltanto i banchi rigorosamente allineati, una carta geografica gigante, un crocefisso ed una lavagna difendevano la dignità della Scuola.

Può accadere oggi che una stinta fotografia, richiamando stagioni perdute, ci faccia camminare a ritroso in quel microcosmo di grembiulini neri, calamai di vetro opaco, pagine macchiate d'inchiostro e quaderni con le "orecchie".

Quando gli scolari all'unisono recitavano le tabelline...quando la voce solista dell'insegnante impegnata al dettato riempiva il silenzio perfetto, si viveva in un'altra dimensione affettiva.

Era meglio?

Era peggio?

Senza imboscarci in analisi complesse, crediamo tuttavia sia difficile, davanti a questi "segni scolastici" offerti con levità e con semplicità da tanti Vignolesi, rinunciare ad un piccolo sogno degli occhi e del cuore.

Certo senza ammalrsi di nostalgia, ma con la consapevolezza che nel mosaico variegato del domani non possono mancare le tessere dell'oggi e di ieri.

PierLuigi Albertini

Mostra di Erio Baracchi & Luigi Lorenzi

2010-11-21T22:57:00.001+01:00

Erio Baracchi, pittore e grafico, è nato a Modena, dove ha seguito gli studi artistici e ove a tutt'oggi risiede.

Il suo iter è segnato dall'esperienza nell'ambito dell'industria d'avanguardia a cui associa, dal 1961 al 1980, l'insegnamento di discipline artistiche nelle scuole statali. "Poeta del futuribile" e innovatore nei contenuti, egli parte dalla già affermata era tecnologica per avvallare simboli che vanno oltre il contingente, attingendo ai caratteri di una planetarietà che è unico modello culturale possibile nel futuro dell'uomo. Dopo il suo esordio alla IV Mostra nazionale del disegno e dell'incisione moderna a Reggio Emilia si contano oltre 300 mostre fra personali e collettive. Dal 1960 espone con cadenza quasi annuale a Milano, città centro della sua formazione artistica. Partecipa per invito a mostre internazionali: Zurigo (1965); Timisoara (1975); Londra (1979); Southport e Liverpool (1980) Mostra itinerante degli artisti modenesi in Germania (1983-84); Barcellona (1995-96). Queste le partecipazioni italiane: Bologna (1974); Torino (1976); Roma (1984)....

Tra i numerosi riconoscimenti vanno ricordati la segnalazione "Bolaffi" (1976 e 1983) nonchè quella recente nel catalogo Italia in Giappone. I due Rinascimenti, Tokyo 2002.

"Un forte senso di spaesamento coglie chi si pone dinanzi all'opera di Erio Baracchi: Il lessico originale e penetrante che connota lo stile dei suoi quadri, nutrito dalla sua passione per la tecnologia....attinge alle regole della geometria, della simmetria bilaterale; un linguaggio "tecnologico" dunque, governato da forme rigorosamente razionaliste, sapientemente impiegato per scandagliare gli aspetti più intimi e profondi dell'essenza umana...."

Chiara Felicetti

Luigi Lorenzi è nato a Pianoro di Lama Mocogno (MO). Vive e lavora a Serramazzoni.

A partire dalla fine degli annia settanta inizia una ricerca nella scultura, realizzando in pietra arenaria di fiume "forme chiuse" per rappresentare sentimenti come la solitudine, il raccoglimento e la meditazione. Alla metà degli anni ottanta passa alla "forma aperta": sono sculture prevalentemente in legno, slanci che rappresentano la voglia di comunicare e anticiperanno la fase successiva dei "dialoghi".

Seguirà un lungo periodo di riflessione nel quale "il tempo" è l'elemento di maggior interesse e sarà fonte di ispirazione per molti lavori. "Le forme astratte" hanno da sempre interessato la sua ricerca, ma è a questo punto che diventano fondamentali, per cui realizza prevalentemente sculture che possono essere inserite nel mondo dell'astrazione.

Il lavoro di Lorenzi può essere letto per fasi, ma non si può parlare di periodi anchilosati, piuttosto come ha giustamente scritto Paolo Donini :"... le singole sculture sono immesse in lavorazioni cicliche di una medesima e sfaccettata istanza espressiva..."

Enzo Nenci, scultore e Teresa Noto

2010-11-01T21:19:00.009+01:00

Enzo Nenci è nato a Mirandola nel 1903, dove il padre Giuseppe maestro di musica dirigeva la Filamornica Comunale portandola a vincere diversi concorsi bandistici nazionali a Milano, Ravenna, Ferrara, dove la sua famiglia si era trasferita. Il giovanissimo scultore dopo aver frequentato a Firenze il magistero dello scultore Liberty Ezio Ceccarelli e a Roma lo studio dello scultore monumentalista Arnaldo Zocchi, partecipava nel 1925 e nel 1926 alle Mostre Regionali Emiliano-Romagnole di Ferrara , dove esponevano altri importanti maestri modenesi. Il successo ottenuto gli procurava diverse commissioni di opere pubbliche e la partecipazione ad altre importanti mostre, alle quali concorrevano le migliori personalità artistiche del secolo passato (Boldini, Mentessi, Funi, De Pisis..) Dopo il bombardamento dello studio di Ferrara che annullò molte sue opere, si trasferiva prima a ponte San Pietro di Bergamo, entrando in contatto con l'ambiente culturale milanese dell'immediato dopoguerra, poi a Mantova dove ha operato per un quarto di secolo, vincendo concorsi e partecipando a molteplici occasioni espositive. Dopo la sua scomparsa gli sono state dedicate una ventina di mostre antologiche curate in prestigiosi musei e gallerie pubbliche (1983-Palazzo Te, Mantova; 1984-Palazzo dei Diamanti, Ferrara; 1997-Casa del Mantegna, Mantova; 2005-Novegro, Milano; ecc...) presentate da eminenti storici dell'arte (R.Bossaglia, C.Bertelli, V.Sgarbi, L.Magagnato, A.Trombadori, E.Zanella, ecc...). Il Comune di Mirandola ha ricordato Enzo Nenci con alcune importanti mostre, la prima, "Enzo Nenci, sculture 1921-1958" nel 1987, curata da Paolo Fossati e Cristina Mundici, seguita dalla mostra "Enzo Nenci, Retrospettiva", curata in collaborazione con la Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate (GAMA) e il Museo Virgiliano di Mantova, con la supervisione storica di Luciano Caramel, infine nel 2009 con la mostra "Enzo Nenci il linguaggio della scultura" curato al Castello del Pico. A Modena si deve alla conoscenza di Michele Fuoco l'inserimento di Enzo Nenci nelle bella mostra "Pittori e Scultori modenesi tra '800 e '900" da lui curata nel 1999 al Centro Studi L.A.Muratori. Sue opere sono conservate in diversi musei nazionali.

Teresa Noto vive e lavora a Correggio Micheli nel Parco del Mincio. Al suo attivo si contano numerose mostre personali in prestigiosi musei e gallerie pubbliche tra le quali vanno menzionate : 1991, Mitologie, Palazzo Ducale di Mantova curata da F Bartoli; 1994, Opere 1983-1993, Antico Castello sul Mare di Rapallo; 1995 Icolori dell'anima, Complesso di Sant'Agostino, Pietrasanta (Lucca), Galleria Comunale di Spoleto con catalogo curato da F.Monteforte e A.Andreotti; 1999 Le geometrie dello spirito, Palazzo Ducale di Mantova, presentazione di M. Corradini; 2005 Assonanze, Fashion District di Mantova, presentazione V. Sgarbi; 2006 Invito a Palazzo, Fondazione BAM-Mps e Palazzo Strozzi di Mantova, presentazione di G. Cassini; 2009 Energia Contemporanea, Castello del Pico, Mirandola di Modena, presentazione di A.Andreotti e G. Ziroldi. Tra le mostre collettive spiccano : 1994, Italian Influences, 1997 Art for Art's Sake, Sylvia Achmidt Gallery, New Orleans, Louisiana, USA; 1999 L'Apocalisse di San Giovanni, Palazzo Ducale di Mantova; 2000 Arte a Mantova 1959-1999, a cura di C. Cerritelli e B. Bandini, Palazzo Ducale di Mantova; 2005 La nemica del cuore, ovvero le 12 Veneri, a cura di R. Roda e F. Geronimi, Bondeno; Artisti Generazione Anni Quaranta, Museo delle Generazioni, Pieve di Cento; 2009 Rassegna Internazionale d'Arte Contemporanea-Premio Sulmona 2009, Polo Museale Civico, Sulmona (L'Aquila); 2010 Acquisizioni 2010, Civico Museo Parisi-Valle, Maccagno (Varese); 2010 XIV Biennale d'Arte Sacra Contemporanea 2010, Museo d'Arte Sacra Contemporanea-Isola del Gran Sasso (Teramo), presentata in catalogo da G. Di Genova.

"...L'arte della Noto è un modo di intendere la materia come fonte primaria di qualunque espressione artistica. Tutto parte dalla materia, dalle potenzialità che essa contiene; non esiste l'artista-demiurgo, l'inventore dal nulla, esiste invece l'artista maieuta, che asseconda la materia, la legge, la interpreta, stabilisce un rapporto vitale con essa, senza mai dimenticarsi di considerarla come "Grande Madre".
La materia è l'essenza della natura, e porsi in rapporto con essa vuol dire instaurare un rito simbolico attraverso il quale l'uomo ricerca classicamente il proprio equilibrio con la natura. Il senso della propria esistenza e della propria dignità di essere pensante all'interno di qualcosa di così straordinariamente vasto e apparentemente imperscrutabile. La Noto si specchia nella materia anche quando sembra stravolgerla, modificarla in modo arbitrario, troppo personale. In realtà qualunque manipolazione è lecita se diventa a sua volta espressione.
La comprensione del mondo non è qualcosa che può ricadere solo nella fredda razionalità, è un sentimento che genera la poesia delle cose, derivata dalla convinzione che il significato primo possa essere non quello del calcolo matematico, ma dell'intuizione lirica. E' questo il contributo che l'artista Teresa Noto può dare alla nostra vita....)

Vittorio Sgarbi

Opere di Loris Roncaglia e Ermanno Vecchi

2010-10-12T22:11:00.004+02:00

Loris Roncaglia, nato a Modena nel 1952, vive e lavora a Corlo di Formigine. Di professione restauratore di architetture storico-artistiche, è specializzato nella lavorazione dei materiali plastici per ornati e decorazione a rilievo. Inizia a lavorare la terracotta nel 1989 seguendo un corso presso lo studio del prof. Giovanni Ferrari di Pavullo. Da allora ha partecipato a varie mostre collettive e personali:
1993, Piacenza, Premio Nazionale "Comune di Grapparello"; 1994, Personale al Castello di Sestola; 1999, Premio Città di Modena, secondo classificato; 2000, Trofeo "Città di Modena", primo premio; 2005, Sassuolo, Galleria d'arte teatro Carani; 2006 collettive : Castello di Guglia, Trento; 2007 collettive: San felice S.P., "Fierarte" Modena, Pievepelago; 2008, Montefiorino "arte in rocca"; Cuneo, Galleria "Arte Pozzo", Copenaghen "Italiarts"; 2009, Personale Fiera di Modena; 2010, Personale Campogalliano.

"Dinanzi alle sculture in terracotta patinata di Loris Roncaglia si avverte il fascino discreto della scultura antica, della stauaria, nel primitivismo delle sagome, dei volti sintetici, nelle anatomie essenziali....osservati con assiduità appassionata, cui non è estranea la formazione di restauratore di strutture e decorazioni plastiche. Siamo alle prese con esemplari fittili che rivelano consumata abilità tecnica..."

Ermanno Vecchi è nato nel 1947 a Formigine.
Si è avvicinato istintivamente alla pittura attorno ai trent'anni. Ha frequentato vari corsi di pittura che lo vedono impegnato in nuove sperimentazioni tecniche, collegate a nuove ricerche.
E' aderente al Gruppo Arte & Cultura di Fiorano Modenese e al Gruppo "Amici dell'Arte" di Vignola. Espone e lavora presso il suo studio a Formigine. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali:
1996, Nonantola, Chiesa del Voto; 1997, Modena, Chiesa di San Faustino; 1998, Fiorano Arte & Cultura; 1999, Formigine, Collettiva di Settembre; 2000, Arceto (RE) Castello Fiera; 2004, Scandiano, Serate Culturali; 2005, Serramazzoni, Galleria Esposizione; 2006, Sassuolo; 2010, Vignola, Salotto "L.A. Muratori".

"Ermanno Vecchi si esprime ora, sia a spatola che a pennello, utilizzando colori a olio dai toni decisi che producono eccellenti figure o personaggi che, da sempre, ha avuto nel suo intimo e dei quali coltiva una fulgida memoria...L'arte di Vecchi è quella di un artista che "distingue" mediante il confronto che poi "coltiva" nella sua memoria...."

Emozioni..?

2010-09-19T21:54:00.005+02:00

Il Salotto del Muratori
presenta
le opere dei giovani artisti

Emma Balugani
Alice Beccati
Jenny Bussoli
Davide Fraulini
Mechiel Fulo
Alice Galli
Giulia Manzini
Simone Miani
Valentina Pascarella
Marco Sirotti
Elena Schirinzi
Claudio Vecchi

"Collettiva di Settembre"

2010-08-26T23:19:00.012+02:00

Il Salotto del Muratori

presenta

le opere degli artisti :

Angelo Baldaccini

Paolo Bernardi

Renzo Bruzzi

Maria Fantini

Eva Barbara Konopka

Gilberto Gallerani

Maria Augusta Isaija

Margherita Costanzini

Nicola Migliore

Rosetta Elegibili

Luciano Malmusi

2010-06-04T07:39:00.002+02:00

Come ogni anno,
al termine dei corsi dell'Università N. Ginsburg di Vignola,
il Salotto del Muratori, ospita la Mostra conclusiva dei corsi.
Saranno esposti i lavori del corso di Tessitura d'Arazzo, tenuto
dall'artista Adriana Puppi,
e il corso di Fotografia, tenuto
dal fotografo professionista Francesco De Marco.

I dipinti di O. Pini - L.Silvestri - C.A.Turchi

2010-05-09T21:54:00.003+02:00

Onelio Pini (05/03/1949 - 19/10/1997), laureato in Storia e Filosofia, ha diviso la sua esistenza tra il lavoro, le ricerche (con pubblicazioni in particolare di storia locale) e la pittura.
Prima di tutto, però, i valori basilari della vita, gli affetti, l'attenzione e la simpatia per il genere umano.

"..nei piccoli dipinti-acquerelli e china, Onelio ha voluto rappresentare la gente semplice della campagna ai tempi della sua infanzia, la fatica del lavoro quotidiano, le donne, i giochi dei bambini, gli amici che si riposano davanti a un bicchiere di vino....Interessanti i dipinti ad olio: eseguiti con tecnica originale, evidenziano un mondo essenziale reso suggestivo dai rossi tramonti, dalle penombre della sera e dalle notti di plenilunio. I colori forti e cupi sono attraversati da un fascio di luce intensa che illumina la scena avvolgendola in atmosfera magica fatta di calma irreale e di speranza...."

Lauro Silvestri è nato a Marzaglia (MO) nel 1941. Vive e lavora a Vignola, ed è una presenza storica tra gli Amici dell'arte. Autodidatta, ama l'arte e la poesia, la pace e la tolleranza e nelle sue opere si avverte la tensione di chi sente che la realtà spesso si discosta dai suoi ideali.

"....Lauro è una persona estremamente sensibile, e quando riesce a trasferire sulla tela, o nelle parole di una poesia, i sentimenti che si agitano in lui, è in grado di costruire fragili capolavori, al di fuori degli schemi che spesso condizionano gli artisti....Magici momenti in una natura che ti avvolge, in angoli di passato ricreati con profonda partecipazione...."

Carlo Alberto Turchi, nato a Pola nel 1943, ha vissuto prima a Carpi poi a Modena, ove vive e lavora. Ha mostrato fin da piccolo la sua predilezione per il disegno e per tutto ciò che è rappresentato con inchiostri, colori, matite e pennelli. Si è dedicato con notevoli soddisfazioni al settore delle pubblicazioni grafico-letterarie e successivamente alla pittura a olio, affascinato dalla "modernità" dei grandi impressionisti.

"...avendo per tanti anni di professione "la grafica nel sangue", dipingo per istinto in maniera realistica, con l'intento di rappresentare la "nostra terra", con motivi pittorici che in qualche modo si accostano al clima e alle situazioni di quelle grandi opere piene di luce e di atmosfere particolari...."

I dipinti di Lelio Brighenti

2010-04-21T22:37:00.003+02:00

Lelio Brighenti è nato nel 1951 a Modena, dove risiede.
Nel 1974 si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ha allestito numerose mostre personali e collettive. Dipinge con continuità dal 1985, Galleria Jacopo barozzi (Vignola) 1978; Salotto L.A. Muratori (Vignola) 1991; Sala Comunale di Sestola, 1992; Centro Culturale di Soliera 1994; La Torre (Castelnuovo R.) 1995; Sala Picasso e Van Gogh, grande colletiva natalizia (Lido degli Estensi); Villa Boschetti (S.Cesari) 1996; Villa Fabriani (Spilamberto) 1999; Libreria Feltrinelli (Modena) 2000; Caffè dell'Orologio, (Modena) 2001; Il Paradisino, (Modena) 2004; Il Campanon (Guastalla, RE) 2004; "La magia del colore" Centro Culturale di Marano sul Panaro, 2004; "Città e campagna", Il conventino, Guiglia, 2004; "Galleria del Borgo" Vignola, 2006.

".....mira all'equilibrio della composizione l'opera di Lelio Brighenti, una composizione fatta non tanto di oggetti, quantodi figure umane, perchè all'artista modenese interessa la realtà dell'uomo, nella sorpresa del "montaggio" del quadro, secondo meccanismi di composizione che sembrano travolgere l'immagine. Nelle opere viene delineato un mondo anche affettivo, e avverano il carattere di sognatore dell'artista, che conosce l'intimità e la serietà del suo lavoro. Tutto sembra essere vissuto con segreto piacere per la capacità di saper controllare l'enigma della deformazione di un corpo umano o di una cosa che non acquista mai un carattere espressionista, perchè conserva una quieta temperatura timbrica che sostiene il carattere di rievocazione, di memoria, di sentimento....."

Michele Fuoco

"Pensieri tra le nuvole" opere di Enrico Manelli

2010-03-24T23:34:00.006+01:00

Enrico Manelli nasce a Modena nel 1946, dove frequenta la sezione di ceramica dell'Istituto d'Arte "A. Venturi" presso cui si diploma. Prosegue gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove segue i corsi di Scenografia, materia in cui diventa, giovanissimo, docente.
Seguendo la sua grande passione per la pittura tiene la sua prima personale presso la Galleria "Secchia" a Modena, realizza numerose scenografie per il "Teatro Stabile di Bologna" ed "Il Piccolo" di Milano.
E' fra i fondatori del Collettivo di Scenografia con cui inizia i lavori presso il teatro "La Ribalta"; collabora e progetta lavori per molti gruppi teatrali sperimentali, anche stranieri.
Nel 1973 inizia l'importantissima intesa creativa con Giogio Celli, con cui, insieme a Gianfranco Ferri, progetta lo spettacolo L'Inconscio Cibernetico allestito presso l'Espace Pierre Cardin a Parigi, e replicato a Bologna. L'incontro con Celli, pietra miliare nel suo processo evolutivo, prosegue con Il sonno dei Carnefici, rappresentato al Festival dei due Mondi di Spoleto.
Nel 1976 realizza le scene di uno spettacolo musicale di Lucio Dalla.
Negli anni successivi torna alla pittura, invitato in numerose mostre (Piazze del Centro Storico, Modena; Metafisica del Quotidiano, presso la Galleria di Arte Moderna di Bologna; Un percorso per Alice, Galleria Fotografis, Bologna.
Nel 1979 riapproda al cinema, realizzando le scene per il film Chiedo Asilo, di Marco Ferreri. Nel corso dello stesso anno prende parte alle esposizioni dell'Opera dei Celebranti, curate da Franco Solmi e Marilena Pasquali (Modena, Ancona, Piacenza, Pisa, Bari e Taranto).
Nel 1980 compare con la sua antologica alla Galleria Civica di Modena, a Ferrara e a Grosseto, Magazzino del sale "ovunque a cavallo" a cura di G.Celli.
A partire dal 1985 si occupa di numerose scenografie televisive e celebrazioni per il IX centenario dell'Università di Bologna. Nel 1992 cura gli allestimenti per Gli uomini delle Caravelle (EXPO di Genova, Valencia) e La Fiera delle Due Americhe (Strasburgo). Nel 2004 ha presentato una sua antologica presso il Castello di Spezzano. Nel 2005, a cura di C. Federico Teodoro è invitato alla Biennale del muro dipinto, Dozza Imolese, a Pesaro I Mecenati a cura di M. Pasquali, Meldola Forlì "La città e il suo doppio" a cura di Andrea Emiliani.
A tutt'oggi insegna presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna ed ha diretto l'Accademia di Belle Arti di Ravenna.

.....Enrico Manelli è stato definito un uomo rinascimentale, un eclettico per cui tutti i campi del sapere artistico debbono essere conosciuti e approfonditi. Ogni sua espressione artistica è compendiata dalla sua profonda conoscenza degli spazi, dei respiri e delle ampiezze, su cui gioca e che rielabora, creando, a volte ludiche e artificiose ambientazioni ma spesso, anche, tormento e tensione in chi guarda. E' l'uomo artefice del proprio destino, l'uomo creativo e creatore da un lato, che ogni tanto, con sconcerto, ne è vittima e ne scruta il volere, come chi guarda le nuvole chiedendosi che tempo farà, e mostrando a tutti umanità e vulnerabilità.....

i dipinti di Cesare Cioni

2010-03-07T23:31:00.003+01:00

Cesare Cioni vive e lavora a Maranello (MO), ove è nato nel 1938.
Le sue opere sono il risultato di una pratica pittorica paziente ed appartata, dove ha saputo proporsi, negli anni, con nuovi stimoli, riscuotendo interesse e simpatia con lo sguardo del pubblico.
Autodidatta, ha fatto del realismo la sua passione pittorica.
Fa parte dei circoli artistici di Fiorano e Vignola. Ha partecipato a numerose mostre collettive, vincendo nel 2004, a Maranello, il concorso per la migliore "Rossa" dipinta.

.....Egli spazia dai grandi cesti di fiori a diversi personaggi, tra i quali la figlia e la nipotina.
Il tessuto formale è tale da dare subito il valore di concretezza alle cose e alle figure che sono particolarmente riconoscibili.

Michele Fuoco

"L'Arte è Mobile" di Moira Stefani

2010-02-12T21:46:00.004+01:00

Moira Stefani nasce nel 1980 a Vignola. Nel 2000 si diploma in Design e Comunicazione presso l'Università del Progetto di Reggio Emilia.
Nel 2001 vince il 2° premio al concorso internazionale di Eco-design indetto dal Consorzio Casa Toscana di Pisa, rilasciato in occasione del Salone del Mobile di Milano.
Dal 2001 sono diverse le collaborazioni: Arch. Paolo de Lucchi (PD) nella progettazione di corpi illuminati, Arch. Pier Federico Caliari nella progettazione di letti prodotti da Eco&co di Annone Veneto (VE) e nella partecipazione alla mostra "Light Areas" presso il Museo della Scienza e della Tecnica a Milano, it Frames nella progettazione di negozi, Arch. Fabio Bortolani dove ha continuato a interessarsi di interni e di design. Nel 2000 partecipa al Festival della Filosofia (MO), nel 2003 progetta e dirige i lavori nella realizzazione del bar estivo "Imago cafè" in Vignola e nel2004 inizia una lunga esperienza nell'edilizia che la riconosce come responsabile tecnico di una nota impresa edile modenese.

Moira Stefani. Chaise longue a dondolo "Sogno di ritornare bambino", 2001.
2° premio al concorso internazionale di eco-design indetto dal Consorzio Casa Toscana di Cascina (PI), rilasciato al Salone del Mobile di Milano.

"Una forma semplice quanto bizzarra accoglie il fruitore che avesse intenzione di sprofondare tra le braccia di questa sedia a dondolo. Stefani si avvale con spontaneità di una linea morbida, immediata ed evocativa della dimensione dell'infanzia e che non manca di suscitare nello spettatore la comodità e il calore di un abbraccio materno.

".....da qui l'idea di creare una sedia dondolo che, sia nella forma sia nella funzione convergessero verso questo obiettivo; infatti la forma s'ispira alla posizione dell'uomo sdraiato pronto a "cullare" l'altro che si proietta, per il momento in una dimensione passata, l'infanzia, facendosi dondolare proprio come la mamma fa con il suo bambino..."

Ermanno Covili

2010-01-26T23:06:00.003+01:00

Ermanno Covili nasce a Pavullo nel 1965. Fin da piccolo spicca la nota creativa e fantasiosa nel disegno a mano libera, valorizzato e messo in risalto dall'insegnante e pittore pavullese Maurizio Carloni.
Dopo i lavori a china su cartoncino nasce l'interesse per la pittura ad olio, prima semplici paesaggi di natura agreste, poi sempre più ricchi di particolari, fino ad integrare il disegno con la scultura.
Qui è importante l'incontro con Azeglio Babbini, il quale ha dato un impronta stimolante per nuove tecniche per la manipolazione della creta.
I quadri raffigurano un mondo silenzioso in un fermimmagine di vita, di pensieri, di sensazioni, di paure e di gioie. La raffigurazione dei volti senza occhi rappresenta tutto ciò che l'uomo vede, ma senza essere visto e basta saper ascoltare per percepire le vibrazioni dell'essere, in un apparire e scomparire fra sfondi dorati di tappezerie cerchiate. Un voler essere tutt'uno con l'ambiente che lo circonda, quell'ambiente da cui l'artista trae spunto per rappresentare le sue opere.
Dopo numerose esposizioni in manifestazioni pubbliche, nell'autunno del 2003 Ermanno Covili espone la sua prima mostra integrale nella fonoteca del Palazzo Ducale di Pavullo, entrando nella sfera dei nuovi artisti emergenti.

"Entrare in un sogno è quello che voglio trasmettere: pura fantasia con un pizzico di realtà quotidiana. Questo serve per accedere a una dimensione totalmente fuori da ogni logica, ma con una profonda riflessione.
Entrando in questo mondo si apre una porta alquanto sconosciuta: ma chiunque si può immedesimare per percepire forti emozioni, oppure totale indifferenza.
Tutti hanno un proprio "io" che stimolato può riservare inaspettate sensazioni".

Ewa Barbara Konopka & Giuliano Soragni

2010-01-04T21:43:00.005+01:00

Ewa Barbara Konopka nata a Mlawa (Polonia), vive e lavora a Guiglia (MO).
Ha compiuto gli studi presso l'istituto di Divulgazione Culturale di Olsztyn (Polonia) e presso la Facoltà di Psicologia dell'Università di Bologna. Ha conseguito il diploma di Stilista di moda a Milano e l'attestato di "Computer graphics per il prodotto di moda" collaborando come pubblicitaria presso una TV locale.
Da alcuni anni dipinge e disegna. Ha realizzato vernissage in Polonia nelle sale espositive "Agorà" di Olsztyn, nella galleria del castello "Pod Belka" a Nidzica, nelle sale espositive del Museo di Szczytno. La sua mostra "L'ora inquietante", dedicata al 70° anniversario dello scoppio della guerra, sarà esposta nella galleria del presidente di voivodato a Olsztyn. Nel 2009 ha esposto a Wilno, in Lituania.
Ewa, affascinata dall'interpretazione del movimento e dalla dinamica nell'arte, si sta muovendo nelle sue opere più recenti, al confine tra figurativismo e metafisica, privilegiando pittura a olio e grafica.

Giuliano Soragni - "Di connotazione fantastica è la pittura di Giuliano Soragni che avvera fenomeni di ibridazione tra diversi elementi, riconducibili a cose e figure umane.
Un recupero di immagini, di vivificanti rapporti, che determina spostamenti di significato.
E' la ricognizione immaginativa, per il trasferimento della realtà nella sfera del fantastico, ad offrire all'artista di Casinalbo la possibilità di portare un differente linguaggio, con intrecci che riservano nuove sorprese. Digressioni figurative gli offrono l'occasione per vertiginosi esercizi compositivi che non costituiscono un gioco gratuito, ma la necessità stessa del "raccontare".
La tensione conoscitiva è tale che le immagini, pur caricandosi di una bizzarria di situazioni, non perdono la capacità di rappresentazione, di rimandi al quotidiano.
La conchiglia si offre come "nucleo" fondamentale e necessario criterio di selezione di una particolare iconografia. Pare stabilire con altre forme di esseri animati e inanimati un centro epifanico di relazioni e di rivelazioni simboliche: la solitudine, lo smarrimento, il disagio, il brivido dell'esistenza , l'attesa e l'incontro con altre cose....
Il suo è un attento guardare alla pittura fantastica, surreale. E visibili sono i confessati "debiti" nei confronti dell'opera di Walter Mac Mazzieri. L'artista realizza un linguaggio libero da ogni condizionamento in azzardi di figure che egli anima di tensioni e fughe. Di prodigi."

Michele Fuoco

Giovani Torri sotto "I Portici"

2009-12-12T22:54:00.006+01:00

Natale con le opere dei ragazzi del Centro "I Portici" e il Gruppo Giovani "Amici dell'Arte che illustrano la fiaba di Luciano Malmusi "La Torre delle Donne".

La Torre delle Donne, prima di una serie di tre fiabe sulle torri del castello di Vignola, è stata scritta da Luciano Malmusi e illustrata dal "Gruppo Giovani" dell'Associazione "Amici dell'Arte" di Vignola. Si rivolge a bambini fino a 8 anni di età.

Luciano Malmusi ha scritto libri di successo, pubblicati anche all'estero (la serie di Neandertal Boy, Triceratopino nella valle dei dinosauri, Il vampiro che mordeva i Krapfen....). Molti ricordano anche "La chiocciola di messer Jacopo", pubblicata dal Gruppo "Amici dell'Arte" nel 2007 in occasione dell'Anno Barozziano.

Alice Beccati, Jenny Bussoli, Alice Galli, Elena Schirinzi, Claudio Vecchi e Simone Miani sono i giovani del Gruppo "Amici dell'Arte" che hanno accettato con entusiasmo di illustrare la fiaba confrontandosi con tecniche nuove e imponendosi per la qualità e l'originalità delle opere realizzate.

Il Centro socio riabilitativo diurno per disabili "I Portici", servizio dell'Azienda Pubblica di servizi alla persona ASP "G.Gasparini" di Vignola, è aperto dall'anno 1988. Il Centro è frequentato da ragazzi disabili, fascia d'età compresa tra l'uscita dalla scuola dell'obbligo e i 30/35 anni.
Prevede interventi assistenziali di cura alla persona, funzionali al mantenimento del massimo benessere psicofisico e interventi educativo-riabilitativi protetti di Falegnameria e Pittura-Cuoio-Cucina-Riciclo carta bomboniere e Serra (presso Istituto Agrario di Vignola). Un "fare concreto" che favorisce la partecipazione di ogni ragazzo in base alle proprie capacità e potenzialità. I prodotti e i manufatti realizzati nei laboratori vengono commercializzati nei mercati di Vignola e Spilamberto, nelle feste paesane e presso il laboratorio occupazionale/negozio "Caspita". Il ricavato viene utilizzato per la corresponsione ai ragazzi dell'incentivo di attività ("paghetta"), per l'acquisto di materiale e strumenti per i laboratori e per attività ludico-ricreative (gite e uscite).

2009-11-22T23:24:00.002+01:00

Ivano Biasetti è nato il 05/05/46 a Solara di Bomporto (MO), ove risiede in Via Fiume, 20/22.
Nel '64 consegue il diploma di Maestro d'arte all'Istituto "A.Venturi" di Modena, e nel '69 quello all'Accademia di Belle arti di Bologna. Si abilita all'insegnamento di Disegno e Storia dell'Arte nel '66. Insegna dal '82 al 2005 al Liceo "M. Morandi" di Finale Emilia.
A dodici anni espone i primi lavori, e a iniziare dal '61 realizza opere che partecipano a scambi culturali e mostre itineranti in Europa.

"C'è nell'opera di Ivano Biasetti la presenza di una intelligenza ordinatrice che si fonda su paradossi logici, amalgamando figure e cose in variate situazioni di corrispondenze.
Giochi mentali che portano ad una continua variazione di forme e di strutture, per cui l'opera si compone di sfaccettate prospettive, con inviti a ineffabili fantasie......L'artista riesce a esprimere in modo puro la propria esaltazione per la natura, in cui si immerge come in un sogno, con una partecipazione sensuale e insieme mistica. E in questa comunione , la natura si presta ad essere sottoposta a "radiografia", per aprirsi, in fenomeni , all'essenza segreta dei suoi frutti (zucche, pannocchie, melagrane, prugne, mele....) che, con i loro elementi e le loro formr di corporeità, manifestano il loro , in gara di seduzione con le figure femminili,con le quali convivono nello stesso quadro."

Prof. Michele Fuoco

con infinite voci

2009-11-01T23:06:00.002+01:00

Esposizione di ceramiche raku del gruppo Formella MM.

TRA REALE E FANTASTICO

2009-10-08T22:29:00.004+02:00

Giorgio Guazzi vive e lavora a Castelfranco Emilia. Inizia l'attività di disegnatore negli anni Sessanta: sette anni nei cartoons, poi il passaggio nella grafica pubblicitaria e le collaborazioni, per quindici anni, con studi ed agenzie. In seguito la passione per il disegno lo porta verso l'attività di illustratore, stimolato dalle nuove espressioni artistiche d'oltre oceano. Sviluppa così la tecnica dell'aerografia, che gli permette in pochi anni di ottenere risultati lusingieri.
Un incontro con l'editore C. Michel Mette gli permette di apparire con le sue opere negli ambienti internazionali, aprendogli le porte a collaborazioni importanti: Gazzoni, Letraset, Meliconi, Beghelli, Majani, Toschi, Gardaland, Telecom, Ferrari, ecc....

"Con oltre quattro decadi di aerografia alle spalle, Giorgio Guazzi viene considerato uno dei pionieri dello sviluppo di questa tecnica. La sua opera è stata, e sempre sarà, fonte d'ispirazione per molti giovani artisti. La sua bravura, la simpatia e la grande disponibilità a trasmettere le proprie cono scenze attraverso corsi di aerografia e di dimostrazioni a livello internazionale (da Parigi agli USA) sono ormai diventate quasi leggendarie."

Eddy Wouters, in Airbrush Art+ Action, Settembre 2001

Loretta Magnani, nata a Correggio, vive e lavora a Modena. Ha lavorato per lungo tempo come scenografa e direttore di produzione nel Cinema d'Animazione, avendo come maestri Cavandoli,De Mas, Piffarerio, Manuli, Scarpa, Francesco e Bozzetto. In seguito ha approfondito la sua esperienza collaborando con produttori inglesi, francesi e tedeschi.
Nel 1977 ha cominciato ad esplorare l'universo artistico e ad approfondire il suo interesse per la pittura e la scultura, frequentando l'Istituto d'arte "A.Venturi" di Modena e diplomandosi in Arte della Grafica Pubblicitaria e della Fotografia. Ha una grande passione per la sperimentazione di tecniche nuove e di tutti quei materiali che si possono applicare al disegno.

"Loretta si avvale della tecnica insidiosa e labile dell'acquerello, che non consente ritocchi e ripensamenti. L'artista elabora un'atmosfera vaporosa, attonita, sospesa come in sogno, con stesure impercettibili di velo cromatico, soffuso di una luce, che ne intacchi i contorni in un viraggio cangiante, che ne animi il fondo, punteggiato di baglioti e brividi ammiccanti di fervido furore...Per certe magiche eliriche rese atmosferiche, Loretta appartiene alla raffinata suggestione simbolista, per una tavolozza pastello, profusa in un impaginazione scenografica...."

G.G.

2009-08-22T23:50:00.007+02:00

Espongono :

Alice Beccati, Jenny Bussoli,
Mechiel Fulo, Davide Fraulini,
Alice Galli, Giulia Manzini,
Simone Miani, Valentina Pascarella,
Marco Sirotti, Claudio Vecchi.

Mostra collettiva dei soci

2009-07-12T08:23:00.001+02:00

Racconto breve per immagini

2009-05-23T21:23:00.004+02:00

Enzo Cavani, vive a Vignola. "a lungo passione, quasi fine del guardare, la fotografia nel tempo è divenuta strumento. Strumento del guardare."

Sabine Eck, nasce in Germania nel 56, dal '77 vive in Italia, dopo un'iniziale formazione scientifica-analitica ora preferisce una veduta anlogica - medico, è libera professionista, pratica ed insegna medicina naturale. Ama attraversare il mondo con personale soggettività e desidera comunicare tramite il simbolico, è un gioco che intreccia sin da bambina. Ha esperienze di Teatro di Marionette/Collages/Disegni; si appassiona a dare nuova vita a ciò che altri ritengono rifiuto o inutile, vedere il bello nel brutto, il brutto nel bello, affinchè si fondano. Negli ultimi anni sperimenta sopratutto la Fotografia e la Poesia, la vita è cosi percepita come infinita bottega creativa.

Simona Plessi, vive a Vignola. "la fotografia è per me una compagna discreta che mi aiuta a tenere aperti spazi di creatività nella vita quotidiana."

Bianca Maria Rizzoli, vive e lavora a Bologna. Diplomata al Liceo artistico, si è occupata soprattutto di fumetto e illustrazione, collaborando con varie case editrici e partecipando a mostre collettive. Impiegata nella Regione Emilia-Romagna, ha lavorato esclusivamente nel settore della Comunicazione, come grafica e fotografa. Appassionata di fotografia da sempre, predilige la foto di paesaggio o di personaggi ripresi nella loro quotidianità.

Luca Sighinolfi, ha 30 anni e vive a Spilamberto. Fotografa fin da ragazzo e si sente attratto dalla fotografia in bianco e nero. Predilige fotografare fabbriche dismesse, case abbandonate e quanto racconti di "vite" passate. Senza tralasciare l'approfondimento del mezzo tecnico. Ha fotografato la SIPE, "luogo ricco di storia" e ora "luogo di profonda tristezza" per lo stato di abbandono.

Mauro Scurani, Vignolese, insegnante di Lettere, preside incaricato nella scuola media, ha iniziato a fotografare alla fine degli anni Settanta. Si occupa prevalentemente di fotografia naturalistica e di paesaggio. Ha partecipato a divesi progetti di comunicazione in ambito ambientale e a mostre collettive di fotografia. Ha pubblicato foto su libri e riviste.

Maurizio Tonelli, vive a Vignola nel podere "il grillo". La fotografia è per Maurizio un mezzo per scoprire e documentare attraverso un incontro quotidiane con gli altri abitanti, la vita che si svolge "nell'aia". Per far questo, usa una piccola economica macchina digitale.

Enzo Venturelli, vive e lavora a Vignola. La fotografia per lui è "una grande passione", emozionante e rispettosa nei confronti del mezzo che gli permette di esplorare la realtà e la fantasia, di reisolarne i confini creando nuovi sguardi. Ha esposto alla Galleria Photoattiva di Savignano, al Diaframma di Milano, al Salotto del Muratori di Vignola. Collabora come fotografo al Centro di Documentazione "Mezaluna" di Vignola.

Jiri Kucera, vive e lavora a Praga. Regista televisivo, fotografa fin da ragazzo, sviluppando e stampando le foto nel bagno di casa.

"conTatto" Arazzi di Adriana Puppi

2009-05-01T21:29:00.004+02:00

Adriana Puppi è nata a Pècs (Ungheria), dove ha frequentato il Liceo Artistico Statale.

Vive ed opera a Castelvetro (Mo).
Dopo aver conseguito nel 1967 la maturità artistica e l'abilitazione per la tessitura di tappeti e arazzi, l'artista è stata chiamata ad insegnare arti decorative e tessitura.
Trasferitasi in Italia nel 1969, la Puppi ha continuato la sua attività artistica ed ha insegnato le tecniche della tessitura in vari corsi, sia per adulti che per bambini.
Dal 1975 espone con mostre personali e collettive sia in Italia che all'estero. Spiccano tra le altre : Parma, Galleria Antelami (1976); Milano, Ass. Cult. Ungheria (1977); Budrio, Sala mostre del Comuna (1990); Caroi, Sala Gialla (1998); Bologna, Museo della Tappezzeria (1998); Sassuolo, Galleria Comunale d'Arte Moderna (2001); Torino, Mostra personale "Filo, lungo filo" (2003).

"I motivi di Adriana Puppi sono delicati, caldissimi, armonici, vitali; vale la pena soffermarsi un momento su queste combinazioni di segno e colore, e rifletter sulla nostra storia che si sta distruggendo, per noi persi dentro ad altre cose".
Ennio Piancaste

"Il lavoro di Adriana Puppi porta al riconoscimento dell'arazzo come opera d'arte, come ricca e preziosa decorazione murale, capace di dare importanza e gusto, al pari di un dipinto, all'ambiente in cui viene collocato".
Michele Fuoco

"Adriana Puppi è un artista senza riserve e si esprime con un linguaggio molto incisivo sulla traccia di una profonda cultura figurativa".
G.C. Parma

RI-CREAZIONE Arte del Riciclo

2009-04-17T21:56:00.007+02:00

"RI-CREAZIONE" è la prima Biennale dedicata all'Arte del Riciclo, organizzata dalla Città di Castelfranco Emilia in collaborazione con l'Associazione Amici dell'Arte, finalizzata non solo all'individuazione di giovani artisti emergenti di talento, ma anche alla divulgazione e alla sensibilizzazione nei confronti di un tema di grande attualità: il riciclaggio. L'arte può essere vista come una strategia volta a recuperare materiali dai rifiuti per riutilizzarli invece di smaltirli; i simboli del disuso e della inutilità possono diventare non solo opere d'arte da ammirare e collezionare, ma anche oggetti ludico-creativi dedicati al mondo dell'infanzia, in quanto potenti strumenti formativi e validi supporti anche per l'età più avanzata. Il tema di questa I° Biennale è stato : "Il Giocattolo Futuribile".

Brancolini, Fusi, Gerico, Nigiani

2009-03-21T23:10:00.008+01:00

Edi Brancolini è nato nel 1946 a Rovereto di Novi (Mo). La sua attività artistica inizia nel 1965. Nel 1972/73 frequenta la Scuola libera del nudo a Venezia con il prof. Luigi Tito, dal quale apprende l'importanza della pratica assidua e costante del disegno dal vero. Dopo una breve esperienza informale , i suoi dipinti degli anni '70 sono caratterizzati da una forte impronta socio-esistenziale che col passare degli anni si traduce in una fantasia altamente simbolica e visionaria ai limiti dell'onirico. Nelle opere recenti si respira un'aria tardo-romantica velata di sottile ironia , dove il virtuosismo tecnico è portato al parossismo ma non si compiace mai di se stesso, preso com'è a servire le ragioni più profonde della poetica interna all'opera.

Vive e lavora a Carpi (Mo).

Danilo Fusi è nato nel 1940 a Scandicci (Fi) dove vive e lavora. Fusi utilizza il suo pennello per viaggi nel museo, talora con aggrovigliamenti di citazioni e talaltra con un forte sentimento del carnale, il che giustifica quella sua "attesa" di Ingres, la quale ha dato vita ad un suo importante ciclo, sorta di di personale omaggio all'artista francese innamorato delle "baigneuses" e antagonista del romantico Delacroix.... Egli rimescola le carte ingresiane, caravaggesche con quelle della statuaria classica per ottenere composizioni pittoriche, o, se si preferisce, una pittura composita, quasi volesse indagare i diversi gradi del visivo e della sua ontogenesi, entrando in qualche caso in cortocircuito con il cinema, rovescio speculare della realtà, che induce gli spettatori a sognare ad occhi aperti, o sgranati, come certe figure femminili "rubate" da Fusi ad Ingres. (Giorgio di Genova)

Gerico, è nato a Somma Lombarda nel 1946. L'anno seguente la famiglia si trasferisce a Milano.
Dopo gli studi intraprende molti mestieri, poichè si sente attratto all'arte ma gli è necessaria una piattaforma economica. Nel 1969 inizia l'attività professionale. Milano vive in qugli anni un grande boom economico e di sviluppo tecnologico, Gerico si sentiva attratto dai problemi che ciò comportava, aderendo alle ricerche dette di "nuova figurazione", collegate ai rapporti tra l'uomo, la macchina e il mondo dei consumi. Tale sua ricerca proseguì fino fino al 1981, concludendosi con una grande mostra alla Galleria Rotta di Genova. Dal 1982 la sua pittura si è articolata su vari livelli iconografici "Performance" e "Museo vivo", basate sulla ripresa scenografica di brani di pittura antica, e dal 1989 con "Natura in posa", costituito dalla proposizione di elementi di natura realizzati nel massimo verismo unito alla massima artificialità. Vive e lavora a Voghera (PV).

Impero Nigiani è nato a Incisa Valdarno nel 1937, vive e lavora a Firenze.
Disegnatore esperto e dal tratto sicuro ed incisivo, dote che l'ha reso ricercato ed affermato illustratore di volumi, Nigiani in pittura gareggia con la fotografia e con le volumetrie delle sculture in marmo. Egli attinge alle sterminate e stimolanti fonti del museo ed ama le dictomie visive, che ora contrappongono una bianca testa di marmo al verde spinoso di un fico d'India o alle tonalità dei pini mediterranei, ora gli effetti neutri della fotografia al cromatismo acceso dal rosso pompeiano e rischiarato dagli incarnati dei nudi delle pitture parietali della Villa dei Misteri.... Per Nigiani l'universo della pittura e dei personaggi di essa è così intimo che lo vive come interminabile avventura esistenziale. Della propria esistenza, appunto, e per questo nei suoi quadri di tanto in tanto entra egli stesso ora per dialogare con Apollo ora per immergersi meditabondo tra angeli e femminili figure botticelliane , usurpando il posto alla Venere appena nata. (Giorgio di Genova)

La Rocca di Vignola nell'arte

2009-02-27T22:21:00.011+01:00

Per un artista la Rocca di Vignola è un richiamo irresistibile. Anche se poi, con la sua imponenza, la fortezza tende a riempire la scena, proprio come un ospite troppo importante.
Ed ecco allora che il pittore cerca di prenderla alla lontana, oppure a piccole dosi.
Magari schiacciandola sotto un cielo denso di nuvole, come ha fatto Bice Ulmetti, oppure scegliendo un'inquadratura particolare,che lasci intravedere solo qualche torre, come nel dipinto di Ivo Soli.
O ancora con la leggerezza di una linea che disegna l'intero paese con estrema semplicità, ma con grande poesia, come nel bellissimo disegno di Pompeo Vecchiati.
Mentre Cesare Soli, nel suo dipinto ad olio, ce la presenta leggera tra la vegetazione.
Insomma, tanti modi diversi per interpretare un'immagine che molti di noi hanno davanti agli occhi fin dall'infanzia.
La mostra, organizzata dal gruppo "Amici dell'Arte di Vignola" è completata da una interessante sezione fotografica e documentaria curata dal Gruppo "La Mezaluna" e da Maria Cristina Vecchi.

2009-02-12T20:27:00.004+01:00

Giuseppe Ricci, nato a Pavullo, inizia la sua attività artistica nel 1974 con una mostra personale alla "Galleria Comunale" di Sassuolo. Da diversi anni fa parte del "Circolo degli Artisti" di Modena e degli "Amici dell' Arte" di Vignola. Partecipa alle numerose mostre collettive e personali organizzate in diverse città italiane. Vive e lavora a Pavullo nel Frignano (MO).
Del suo lavoro si sono occupati : Alessandro Anderlini, Mario Bartoli, Gianni Bellesia, Casimiro Bettelli, Daniele Bondi, Mario Cadalora, Michele Fuoco, G.Luigi Dondi, Luigi Giuliani, Roberto Giovannini, Graziano Manni, Giampaolo Onfiani, Romano Pelloni, Franco Pone, Adolfo Poppi, Mariarosa Puccini, Massimiliano Ranellucci, P.Berardo Rossi, Matteo Ricchetti, Ferruccio Veronesi, Remo Zanarini, Guglielmo Zucconi, Chiara Granelli.

L'artista pavullese sembra aprire porte di comunicazione con la realtà soprattutto del passato, nel recupero di particolari aspetti paesaggistici, di scorci, di case e di cose con il loro carico di affezione, di amorevolezza e di tenerezza, ma anche di valori della tradizione ora perduti. "Accostarsi ai modi di una vita semplice dove ogni piccola cosa - dice l'artista - aveva un suo significato e determinava rispetto è assaporare l'esistenza nella sua semplicità, con i suoi valori di religiosità anche laica, con le sue superstizioni, testimoniare le trasformazioni del paesaggio e rispettare la natura che ora, spesso, sembra ribellarsi all'uomo che l'ha violata." Si può comprendere, allora, perchè ogni cosa acquisti per Ricci una particolare importanza, a partire dall'antico borgo che custodisce la memoria di tante generazioni, di famiglie vissute con le proprie gioie ma anche con tante sofferenze.

Michele Fuoco

Non fermarsi all’apparenza: questo è l’approccio necessario per osservare con attenzione le opere di Giuseppe Ricci, quadri che attraverso la rappresentazione di paesaggi quasi comuni ai pavullesi, familiari, tradizionalmente insiti nella realtà di questo paese, tentano di portare lo spettatore a cogliere ogni particolare della rappresentazione, per riuscire a scorgere, ad esempio, il flusso di emozioni e sensazioni nascoste dietro ad una porta socchiusa.

Queste finestre, queste porte socchiuse che spesso animano i quadri di Ricci come nemmeno la rappresentazione di una folla potrebbe fare: perché dietro di esse vi è un mondo senza confini, illimitato come il mondo che è anche davanti ad esse, quello che si potrebbe riuscire ad osservare con maggiore attenzione e comprensione, solo grazie a ciò che sta dietro: la consapevolezza di ciò che ci circonda, con uno sguardo al passato, rivolti verso il futuro.

Chiara Gianelli