Mostra collettiva dei soci
Racconto breve per immagini
Enzo Cavani, vive a Vignola. "a lungo passione, quasi fine del guardare, la fotografia nel tempo è divenuta strumento. Strumento del guardare."
Sabine Eck, nasce in Germania nel 56, dal '77 vive in Italia, dopo un'iniziale formazione scientifica-analitica ora preferisce una veduta anlogica - medico, è libera professionista, pratica ed insegna medicina naturale. Ama attraversare il mondo con personale soggettività e desidera comunicare tramite il simbolico, è un gioco che intreccia sin da bambina. Ha esperienze di Teatro di Marionette/Collages/Disegni; si appassiona a dare nuova vita a ciò che altri ritengono rifiuto o inutile, vedere il bello nel brutto, il brutto nel bello, affinchè si fondano. Negli ultimi anni sperimenta sopratutto la Fotografia e la Poesia, la vita è cosi percepita come infinita bottega creativa.
Simona Plessi, vive a Vignola. "la fotografia è per me una compagna discreta che mi aiuta a tenere aperti spazi di creatività nella vita quotidiana."
Bianca Maria Rizzoli, vive e lavora a Bologna. Diplomata al Liceo artistico, si è occupata soprattutto di fumetto e illustrazione, collaborando con varie case editrici e partecipando a mostre collettive. Impiegata nella Regione Emilia-Romagna, ha lavorato esclusivamente nel settore della Comunicazione, come grafica e fotografa. Appassionata di fotografia da sempre, predilige la foto di paesaggio o di personaggi ripresi nella loro quotidianità.
Luca Sighinolfi, ha 30 anni e vive a Spilamberto. Fotografa fin da ragazzo e si sente attratto dalla fotografia in bianco e nero. Predilige fotografare fabbriche dismesse, case abbandonate e quanto racconti di "vite" passate. Senza tralasciare l'approfondimento del mezzo tecnico. Ha fotografato la SIPE, "luogo ricco di storia" e ora "luogo di profonda tristezza" per lo stato di abbandono.
Mauro Scurani, Vignolese, insegnante di Lettere, preside incaricato nella scuola media, ha iniziato a fotografare alla fine degli anni Settanta. Si occupa prevalentemente di fotografia naturalistica e di paesaggio. Ha partecipato a divesi progetti di comunicazione in ambito ambientale e a mostre collettive di fotografia. Ha pubblicato foto su libri e riviste.
Maurizio Tonelli, vive a Vignola nel podere "il grillo". La fotografia è per Maurizio un mezzo per scoprire e documentare attraverso un incontro quotidiane con gli altri abitanti, la vita che si svolge "nell'aia". Per far questo, usa una piccola economica macchina digitale.
Enzo Venturelli, vive e lavora a Vignola. La fotografia per lui è "una grande passione", emozionante e rispettosa nei confronti del mezzo che gli permette di esplorare la realtà e la fantasia, di reisolarne i confini creando nuovi sguardi. Ha esposto alla Galleria Photoattiva di Savignano, al Diaframma di Milano, al Salotto del Muratori di Vignola. Collabora come fotografo al Centro di Documentazione "Mezaluna" di Vignola.
Jiri Kucera, vive e lavora a Praga. Regista televisivo, fotografa fin da ragazzo, sviluppando e stampando le foto nel bagno di casa.
"conTatto" Arazzi di Adriana Puppi
Adriana Puppi è nata a Pècs (Ungheria), dove ha frequentato il Liceo Artistico Statale.
Vive ed opera a Castelvetro (Mo).
Dopo aver conseguito nel 1967 la maturità artistica e l'abilitazione per la tessitura di tappeti e arazzi, l'artista è stata chiamata ad insegnare arti decorative e tessitura.
Trasferitasi in Italia nel 1969, la Puppi ha continuato la sua attività artistica ed ha insegnato le tecniche della tessitura in vari corsi, sia per adulti che per bambini.
Dal 1975 espone con mostre personali e collettive sia in Italia che all'estero. Spiccano tra le altre : Parma, Galleria Antelami (1976); Milano, Ass. Cult. Ungheria (1977); Budrio, Sala mostre del Comuna (1990); Caroi, Sala Gialla (1998); Bologna, Museo della Tappezzeria (1998); Sassuolo, Galleria Comunale d'Arte Moderna (2001); Torino, Mostra personale "Filo, lungo filo" (2003).
"I motivi di Adriana Puppi sono delicati, caldissimi, armonici, vitali; vale la pena soffermarsi un momento su queste combinazioni di segno e colore, e rifletter sulla nostra storia che si sta distruggendo, per noi persi dentro ad altre cose".
Ennio Piancaste
"Il lavoro di Adriana Puppi porta al riconoscimento dell'arazzo come opera d'arte, come ricca e preziosa decorazione murale, capace di dare importanza e gusto, al pari di un dipinto, all'ambiente in cui viene collocato".
Michele Fuoco
"Adriana Puppi è un artista senza riserve e si esprime con un linguaggio molto incisivo sulla traccia di una profonda cultura figurativa".
G.C. Parma
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Dopo aver conseguito nel 1967 la maturità artistica e l'abilitazione per la tessitura di tappeti e arazzi, l'artista è stata chiamata ad insegnare arti decorative e tessitura.
Trasferitasi in Italia nel 1969, la Puppi ha continuato la sua attività artistica ed ha insegnato le tecniche della tessitura in vari corsi, sia per adulti che per bambini.
Dal 1975 espone con mostre personali e collettive sia in Italia che all'estero. Spiccano tra le altre : Parma, Galleria Antelami (1976); Milano, Ass. Cult. Ungheria (1977); Budrio, Sala mostre del Comuna (1990); Caroi, Sala Gialla (1998); Bologna, Museo della Tappezzeria (1998); Sassuolo, Galleria Comunale d'Arte Moderna (2001); Torino, Mostra personale "Filo, lungo filo" (2003).
"I motivi di Adriana Puppi sono delicati, caldissimi, armonici, vitali; vale la pena soffermarsi un momento su queste combinazioni di segno e colore, e rifletter sulla nostra storia che si sta distruggendo, per noi persi dentro ad altre cose".
Ennio Piancaste
"Il lavoro di Adriana Puppi porta al riconoscimento dell'arazzo come opera d'arte, come ricca e preziosa decorazione murale, capace di dare importanza e gusto, al pari di un dipinto, all'ambiente in cui viene collocato".
Michele Fuoco
"Adriana Puppi è un artista senza riserve e si esprime con un linguaggio molto incisivo sulla traccia di una profonda cultura figurativa".
G.C. Parma
RI-CREAZIONE Arte del Riciclo
"RI-CREAZIONE" è la prima Biennale dedicata all'Arte del Riciclo, organizzata dalla Città di Castelfranco Emilia in collaborazione con l'Associazione Amici dell'Arte, finalizzata non solo all'individuazione di giovani artisti emergenti di talento, ma anche alla divulgazione e alla sensibilizzazione nei confronti di un tema di grande attualità: il riciclaggio. L'arte può essere vista come una strategia volta a recuperare materiali dai rifiuti per riutilizzarli invece di smaltirli; i simboli del disuso e della inutilità possono diventare non solo opere d'arte da ammirare e collezionare, ma anche oggetti ludico-creativi dedicati al mondo dell'infanzia, in quanto potenti strumenti formativi e validi supporti anche per l'età più avanzata. Il tema di questa I° Biennale è stato : "Il Giocattolo Futuribile".
Brancolini, Fusi, Gerico, Nigiani
Edi Brancolini è nato nel 1946 a Rovereto di Novi (Mo). La sua attività artistica inizia nel 1965. Nel 1972/73 frequenta la Scuola libera del nudo a Venezia con il prof. Luigi Tito, dal quale apprende l'importanza della pratica assidua e costante del disegno dal vero. Dopo una breve esperienza informale , i suoi dipinti degli anni '70 sono caratterizzati da una forte impronta socio-esistenziale che col passare degli anni si traduce in una fantasia altamente simbolica e visionaria ai limiti dell'onirico. Nelle opere recenti si respira un'aria tardo-romantica velata di sottile ironia , dove il virtuosismo tecnico è portato al parossismo ma non si compiace mai di se stesso, preso com'è a servire le ragioni più profonde della poetica interna all'opera.Danilo Fusi è nato nel 1940 a Scandicci (Fi) dove vive e lavora. Fusi utilizza il suo pennello per viaggi nel museo, talora con aggrovigliamenti di citazioni e talaltra con un forte sentimento del carnale, il che giustifica quella sua "attesa" di Ingres, la quale ha dato vita ad un suo importante ciclo, sorta di di personale omaggio all'artista francese innamorato delle "baigneuses" e antagonista del romantico Delacroix.... Egli rimescola le carte ingresiane, caravaggesche con quelle della statuaria classica per ottenere composizioni pittoriche, o, se si preferisce, una pittura composita, quasi volesse indagare i diversi gradi del visivo e della sua ontogenesi, entrando in qualche caso in cortocircuito con il cinema, rovescio speculare della realtà, che induce gli spettatori a sognare ad occhi aperti, o sgranati, come certe figure femminili "rubate" da Fusi ad Ingres. (Giorgio di Genova)
Gerico, è nato a Somma Lombarda nel 1946. L'anno seguente la famiglia si trasferisce a Milano.
Dopo gli studi intraprende molti mestieri, poichè si sente attratto all'arte ma gli è necessaria una piattaforma economica. Nel 1969 inizia l'attività professionale. Milano vive in qugli anni un grande boom economico e di sviluppo tecnologico, Gerico si sentiva attratto dai problemi che ciò comportava, aderendo alle ricerche dette di "nuova figurazione", collegate ai rapporti tra l'uomo, la macchina e il mondo dei consumi. Tale sua ricerca proseguì fino fino al 1981, concludendosi con una grande mostra alla Galleria Rotta di Genova. Dal 1982 la sua pittura si è articolata su vari livelli iconografici "Performance" e "Museo vivo", basate sulla ripresa scenografica di brani di pittura antica, e dal 1989 con "Natura in posa", costituito dalla proposizione di elementi di natura realizzati nel massimo verismo unito alla massima artificialità. Vive e lavora a Voghera (PV).
Impero Nigiani è nato a Incisa Valdarno nel 1937, vive e lavora a Firenze.
Disegnatore esperto e dal tratto sicuro ed incisivo, dote che l'ha reso ricercato ed affermato illustratore di volumi, Nigiani in pittura gareggia con la fotografia e con le volumetrie delle sculture in marmo. Egli attinge alle sterminate e stimolanti fonti del museo ed ama le dictomie visive, che ora contrappongono una bianca testa di marmo al verde spinoso di un fico d'India o alle tonalità dei pini mediterranei, ora gli effetti neutri della fotografia al cromatismo acceso dal rosso pompeiano e rischiarato dagli incarnati dei nudi delle pitture parietali della Villa dei Misteri.... Per Nigiani l'universo della pittura e dei personaggi di essa è così intimo che lo vive come interminabile avventura esistenziale. Della propria esistenza, appunto, e per questo nei suoi quadri di tanto in tanto entra egli stesso ora per dialogare con Apollo ora per immergersi meditabondo tra angeli e femminili figure botticelliane , usurpando il posto alla Venere appena nata. (Giorgio di Genova)
Gerico, è nato a Somma Lombarda nel 1946. L'anno seguente la famiglia si trasferisce a Milano.
Dopo gli studi intraprende molti mestieri, poichè si sente attratto all'arte ma gli è necessaria una piattaforma economica. Nel 1969 inizia l'attività professionale. Milano vive in qugli anni un grande boom economico e di sviluppo tecnologico, Gerico si sentiva attratto dai problemi che ciò comportava, aderendo alle ricerche dette di "nuova figurazione", collegate ai rapporti tra l'uomo, la macchina e il mondo dei consumi. Tale sua ricerca proseguì fino fino al 1981, concludendosi con una grande mostra alla Galleria Rotta di Genova. Dal 1982 la sua pittura si è articolata su vari livelli iconografici "Performance" e "Museo vivo", basate sulla ripresa scenografica di brani di pittura antica, e dal 1989 con "Natura in posa", costituito dalla proposizione di elementi di natura realizzati nel massimo verismo unito alla massima artificialità. Vive e lavora a Voghera (PV).
Impero Nigiani è nato a Incisa Valdarno nel 1937, vive e lavora a Firenze.
Disegnatore esperto e dal tratto sicuro ed incisivo, dote che l'ha reso ricercato ed affermato illustratore di volumi, Nigiani in pittura gareggia con la fotografia e con le volumetrie delle sculture in marmo. Egli attinge alle sterminate e stimolanti fonti del museo ed ama le dictomie visive, che ora contrappongono una bianca testa di marmo al verde spinoso di un fico d'India o alle tonalità dei pini mediterranei, ora gli effetti neutri della fotografia al cromatismo acceso dal rosso pompeiano e rischiarato dagli incarnati dei nudi delle pitture parietali della Villa dei Misteri.... Per Nigiani l'universo della pittura e dei personaggi di essa è così intimo che lo vive come interminabile avventura esistenziale. Della propria esistenza, appunto, e per questo nei suoi quadri di tanto in tanto entra egli stesso ora per dialogare con Apollo ora per immergersi meditabondo tra angeli e femminili figure botticelliane , usurpando il posto alla Venere appena nata. (Giorgio di Genova)
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