Salotto del Muratori - Amici dell'Arte

I Dipinti di Lauro Martinelli

Lauro Martinelli, è nato a Polesella (RO), pittore realista vive da sempre a Milano. Opera attivamente nel settore artistico da oltre trent’anni e fa parte di numerosi sodalizi artistici. Ha frequentato gli studi professionali di disegno tecnico presso l’Istituto Santa Marta di Milano e il corso “Artefici” all’Accademia di Brera.

Lauro Martinelli propone una pittura intrisa di sentimenti ed emozioni, scaturiti dall’attenta osservazione della realtà circostante. Ciò che traspare dalle sue opere è un originale intreccio tra immagini suggestive e precisi particolari della natura. Il suo è un vero e proprio “tessuto cromatico” che si espande o si infittisce a seconda del cambio di piano prospettico. L’uso dei colori è decisamente riconducibile ad un intento impressionistico, in cui il cromatismo suggerisce la percezione dei contorni senza tuttavia definirli con rigore. Nel suo stile, il ruolo fondamentale è destinato alla luce calda, intensa, vibrante, essa dona una particolare raffinatezza a tutte le tele. Pur non avendo nessuno scopo metaforico, Martinelli ritrae la realtà cogliendo di volta in volta un punto di vista insolito e suggestivo e questo contribuisce ad arricchire la sua pittura di significati apparentemente non immediati. Il senso di equilibrio, cromatico e compositivo, su cui si costruisce l’impianto dei quadri dimostra una attenta preparazione e uno studio ricercato, che tuttavia non vanno a scapito della spontaneità e del suo istinto pittorico.

Massimo Rovereti

Esposizioni

1999 Galleria del Loggione a Cesena ; 2000 Galleria Comunale Leonardo da Vinci a Cesenatico; Sala S.Giovanni Bosco diCastrocaro Terme; Galleria Villa Litta, Milano;2001 Galleria “Loggetta Lippi”, Bagno di Romagna; Galleria comunale di Longiano (FO)

2002 Centro “Incontri Europa”, Milano; Centro Culturale Braxon, Milano

2003 Palazzo del Turismo “Gatteo Mare”; Galleria “Villa Mella”, Limbiate

2004 Galleria “Rondò Torretta”, Sesto S.Giovanni; Spazio Culturale Cascina Grande Rozzano (MI); Spazio espositivo Terme, Castrocaro Terme (FO); Centro Culturale Tirolese,Stirolo(MC)

2005 Saletta S. Clemente, Sesto S. Giovanni (MI); Sala Artemedia, Cervia; Saletta S. Domenico,Sestola (MO); Sala Comunale, S.Domenico,Pesaro;

2006 Centro Culturale Tenebiaco, Sesto S.Giovanni(MI); Sala Pier Paolo Pasolini, Muggiò; ”Telethon”, Sesto S. Giovanni (MI)

2007 Sala “La Torre”, Sestola (MO)

Collettiva di Pittura, Scultura, Fotografia

Espongono

Ermanno Covili

Vittorio Covili

Carla Iacoli

Paola Mazzanti

Mirella Musiani

Giò Pighetti

Bruno Poggi

Gilberto Sanmartini

Alfredo Savigni

Beatrice Ulmetti

Maria Cristina Vecchi

"Labirinti" di Alessandro Palladini

Alessandro Palladini è nato a Pavullo nel Frignano il 30 Novembre del 1939.Ha compiuto gli studi di Architettura a Firenze e a Venezia. Ha insegnato disegno tecnico all’ ITI F.Corni di Vignola e di Modena e Storia dell’Arte al Liceo Scientifico di Pavullo. Vive e lavora a Pavullo.

“E’ una pittura raffinata quella di Alessandro Palladini, pittore pavullese, classe ‘39. I suoi quadri non si può mai asserire di averli visti, perché Alessandro Palladini è uno di quei pittori che comunica continuamente con le sue opere e le modifica, se ne sente l’esigenza, anche a molta distanza dalla prima stesura.

La pittura è da sempre il suo personale modo di esprimere una maturata e poliedrica visione del mondo che scompone in frammenti vivacemente dipinti con olii brillanti, ridando vita a tavole di legno dalle più svariate provenienze, tutte salvate dall’oblio del degrado, e nobilitate come mezzi di comunicazione di una visione che oscilla -come il pittore stesso ci dice - tra l’utopia e il paradosso.

Nei suoi quadri c’è molto della sua formazione di architetto, degli studi iniziati a Firenze e conclusi a Venezia, del suo profondo attaccamento alla terra del Frignano, ma allo stesso tempo dei suoi affetti che curiosamente, negli atteggiamenti più innocenti e inconsapevoli della quotidianità, bucano la magia della composizione amalgamando la realtà con la visione che il pittore ci dà della stessa. Guardando le sue opere non ci si stanca mai di scoprire nuovi dettagli sfuggiti ad un primo sguardo o all’incontro con la stessa

opera anni o minuti prima; in quegli scorci seppur spesso dipinti su tavole di grande dimensione, si ha l’impressione che non sia stata che dipinta una piccola, infinitesima parte delle emozioni del pittore e del suo mondo, come la volontà di sintetizzare tutto ciò che vive, scorre e si evolve intorno a lui: emozioni, oggetti, colori e persone si offrono all’attenzione del pittore ognuna slegata ma allo stesso tempo amalgamata alle altre, e tutte fermate nell’istante in cui il cuore o i sensi del pittore le ha catturate e immortalate celebrandone l’elaborata semplicità.

Francesca Meinardi