"L' uomo, il mare e le sue navi." Bice Ulmetti e Ugo Michelassi

Bice Ulmetti : La multiforme produzione artistica della pittrice è già nota al grande pubblico grazie al suo personale talento tecnico e artistico, con cui ha saputo creare opere con fantasiosa e originale capacità.

Oggi presenta il mare in tutte le sue manifestazioni: in tempesta o calmo, nostrano o lontano, adornato da spiagge sabbiose oppure da inaccessibili dirupi, da estese scogliere arse dal sole o con lagune distese nella vegetazione tropicale.

La personalità solare dell’artista propone visioni acquisite nei tanti viaggi intorno al mondo, realizzate con la sua artistica fantasia, carica di esperienze e ricordi indimenticabili.

Nell’ispirazione di questa mostra, l’incontro con le NAVI che scaturiscono in simbiosi, trasmette un messaggio nuovo, vivace, pieno di luci, in una reale visione solare dell’artista.

Ugo Michelassi : nasce a Padova nel 1940 nei tempi tragici della seconda guerra mondiale.

All’età di due anni, la famiglia si trasferisce a Bologna, dove trascorre la sua vita e compie i suoi studi tecnici e universitari.

Giramondo per ragioni di lavoro, visita molti Paesi, con soggiorni più o meno lunghi.

E’ durante un soggiorno negli Stati Uniti che scopre casualmente il modellismo.

Nasce una grande passione! Passione tecnica unita all’interesse per la nascente disciplina modellistica, che dal 1960 prosegue e sviluppa costantemente nell’attività creativa, approdata - nell’ultimo ventennio – nella sua definitiva strada di studio e realizzazione della “Storia della Marina”.

Dal 2008 risiede a Vignola.

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Disegni e dipinti di Camilla Ferri

Solo in quest'ultimo decennio mi avvicino all'arte figurativa, realizzando un vecchio sogno nel cassetto: infatti le mie esperienze professionali si sono sviluppate in tutt'altro settore, avendo insegnato materie tecnico-scientifiche negli istituti superiori.

Il primo incontro con l'arte avviene con il maestro Giorgio Tosi,  dal quale apprendo la tecnica dell'acquerello: un'esperienza affascinante, dove i colori si fondono, si dissolvono, emergono atmosfere colme di significati incompiuti.

Sarà il maestro Paolo Sighinolfi ad insegnarmi a modellare l'argilla nei suoi aspetti tecnici e mi farà comprendere il significato dello spazio, la ricerca dei volumi e dei piani e a dare importanza alla “freschezza” dell'opera.

Dal maestro Marco Grimandi apprendo la tecnica del colore ad olio e del pastello. La scuola di Grimandi mi consente di esplorare diversi aspetti della pittura e del disegno: la tecnica della “mezza macchia”, gli esercizi sulla composizione e il chiaroscuro, lo studio del ritratto, della figura, della natura morta e gli scorci di paesaggio da realizzare, quando possibile, in plain air.

I disegni, i dipinti e le sculture sono frutto del mio impegno ma, soprattutto, dei maestri che hanno condiviso con me il loro sapere.

Camilla Ferri

La spontaneità è la grande sfida del pittore figurativo. Rendere “ad artifizio” il carattere immediato della vita nella sua apparenza attraverso il disegno e i colori è un compito che richiede, da parte dell'artista, tanta maestria quanta umiltà davanti al suo soggetto.

E' in questa direzione che si muove Camilla Ferri, alla ricerca di un linguaggio sempre più essenziale e, al contempo,  suggestivo nell'evocazione della natura. Una componente importante della sua arte è infatti il paesaggio, che appare quasi dovunque, declinato nelle forme argentee di un albero sullo sfondo, o come abbellimento di una scena sull'aia, o vero protagonista di un quadro campestre.

E' una continua armonia che lega l'uomo, la casa, la natura, in una trama fatta di pennellate nervose e leggere, in cui l'estrosa scelta cromatica non è mai fine a se stessa: modulata in verde giada, smorzata in indaco, la sua tavolozza evoca puntualmente un giardino, un torrente, un'abbagliante luce estiva.

Si avverte una simpatia, un amore per la scena “di genere”: ogni tela è infatti l'istantanea di un mondo vitale e quotidiano che Camilla ha davanti agli occhi e che accoglie in una pittura sapiente senza intellettualismi, virtuosa senza ostentazione, sincera.

Verità e bellezza sono sotto i nostri occhi: all'artista il compito di farcele vedere.

Marco Grimandi

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Scultura ceramica di Paolo Gualandi

Paolo Gualandi, nato a Bologna (1950), vive e lavora a Molino del Ballone, sulla riva della sorgente del Samoggia (Tolè ). Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia con Alberto Viani, è stato docente di modellazione plastica, dal 1971 al 2007, presso il Liceo Artistico di Bologna . Scultore ed incisore nei primi anni settanta, dal 1976 fa parte del Collettivo la Palma, Bologna, con attività di diffusione e produzione culturale nel campo degli audiovisivi e dei film sperimentali, con cui partecipa nel 1978 come autore di cortometraggi, al Festival Incontri Internazionali d’Arte Contemporanea, a La Rochelle (Francia) e al Festival del Film a Namour (Belgio). Nel 1979 è presente alle rassegne Multimedia Bus, sala Polivalente di Ferrara, e Videoarte, Palazzo dei Diamanti di Ferrara. Come incisore opera in particolare nel settore degli ex- libris, e in tale veste partecipa a rassegne internazionali quali Collezione di Ex Libris della Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio di Bologna (1987) e Ex- Libris Italiani del ‘900. Come scultore realizza le opere in bronzo per la Porta della Chiesa di Padre Marella a Bologna, il Monumento ai Caduti di Loiano ( Bologna) e la grande corona in bronzo sulla tomba di S.M. Umberto II Re d’Italia al Pantheon di Roma (1985). Nel 1986 partecipa con una personale alla mostra Gestuale e figurale alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna a cura di Paola Serra Zanetti. L’anno seguente è presente alla mostra La natura morta in Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Castello della Mesola, Ferrara, e Bari. Nel 1992 è stata acquisita, su invito, dalla Fondazione Giacomo Lercaro di Bologna, la statua in bronzo La Resurrezione collocata l’anno seguente nella Cripta della Chiesa Metropolitana di S.Pietro a Bologna. Nel 1993 è presente alla I Biennale di Arte Contemporanea a Bologna. Partecipa alla mostra Polimetro, incontri di poesia e arte figurativa al Circolo Artistico di Bologna, con una cartella di disegni che accompagnano una poesia di Silvano Ceccarini. Nello stesso anno, la sua attività di scultore è illustrata in un servizio culturale di Rete 7, a cura di Beatrice Buscaroli. Nel 1994 è invitato alla mostra Bologna - New York Sessanta artisti, galleria Spazio Italia, New York. Nel 1998, a Zocca (Modena), partecipa alla rassegna di scultura Otto artisti per una piazza a cura di Laura Gavioli e nel 2003 partecipa alla VIII edizione di Arte e Città , Nuvole , sezione scultura ,San Giovanni in Persiceto (Bo).

Nel 2007 progetta la mostra, cui anche partecipa, Spagira alla Fiera di Rimini a cura del Gruppo Fiori, testo critico di Loretta Secchi. Mostra riproposta a Palazzo d’Accursio di Bologna e a Crespellano in Cinque Eventi Scultorei. Dal 2011 è presente con una scultura ceramica, La Forma Muta, nella Collezione permanente dell’ Associazione per le Arti 

“Francesco Francia” di Bologna. Nel 2012 è fondatore con Rosa Bagnaresi dell’Associazione Laboratorio Belle Arti di Bologna. Inaugura, con La Forma Muta -Sculture ceramiche di Paolo Gualandi una serie di mostre nel Cortiletto della Badia delle Acque  presso l’A L B A. Nel dicembre 2012 partecipa alla Mostra Presepi dal Mondo Arte e Storia , Palazzo Caprara, Bologna. Nel settembre 2014 è presente nella mostra celebrativa dei 120 anni di fondazione della Collezione Permanente dell’Associazione Francesco Francia nella Sala d’Ercole di Palazzo d’Accursio Bologna. Nel settembre 2014 partecipa alla collettiva Valsamoggia Artisti Contemporanei a Crespellano a cura di Angelo Rambaldi e Alberto Rodella con la presentazione di Silvia Rubini. In dicembre nel Museo della Beata Vergine di San Luca è presente alla mostra : Divin Bambinello -Cristo Infante nelle opere di artisti bolognesi a cura di Gioia e Fernando Lanzi

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