"Declinazioni dell'astrazione"

Marco Fornaciari

Marco Fornaciari è nato a Vignola nel 1951. La sua famiglia  produceva vasellame in terracotta forgiato al tornio, e in questo ambiente,  ha cominciato a manipolare l’argilla per gioco. La predisposizione ad esprimersi con il linguaggio della figurazione si evidenziò durante la scuola media sviluppandosi poi al Liceo Artistico di Bologna.  Dal 1974 al 2012 ha insegnato Educazione Artistica nella scuola media.

Nell’attività artistica, ha sempre privilegiato la terracotta,  ha poi scoperto la pietra a Fanano, dove ha insegnato per diverso tempo, e il bronzo osservando le sculture di Ivo Soli nello studio dell’amico Cesare. L’esigenza di arricchire la scultura con il colore, lo ha spinto poi a fare ricerche e sperimentazioni nel mondo della ceramica. 

Numerose le sculture pubbliche (Madre Teresa di Calcutta, in terracotta,  presso la chiesa di Rubbiara (Mo); l'arredo scultoreo - il Battista l'Ultima Cena, Via Crucis e Acquesantiere -  per la nuova chiesa dedicata a San Giovanni Battista, a Mercatale di Ozzano Emilia) e tanti rinoscimenti (primo premio giuria popolare al IX Simposio di Scultura su Pietra, nel 1991, a Fanano; Premio Begarelli per il migliore Presepe, nel 1992, nella mostra presso la chiesa di S. Giovanni Battista a Modena...). 

Luigi Lorenzi

Luigi Lorenzi è nato a Pianorso di Lama Mocogno (MO). A partire dalla fine degli anni settanta inizia una ricerca nella scultura realizzando in pietra arenaria di fiume “forme chiuse” per rappresentare sentimenti come la solitudine, il raccoglimento e la meditazione. Alla metà degli anni ottanta passa alla “forma aperta”, sono sculture prevalentemente in legno, slanci che rappresentano la voglia di comunicare e anticiperanno la fase successiva dei “dialoghi”. Seguirà un lungo periodo di riflessione nel quale “il tempo” è l'elemento di maggiore interesse e sarà fonte di ispirazione per molti lavori. Dopo il primo periodo quello delle “forme chiuse” tutto il lavoro di Lorenzi porterà una traccia importante di natura astratta ma è negli ultimi anni che le sue sculture si possono inserire a pieno titolo in quel mondo espressivo detto “astrazione”. Lorenzi ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive quasi sempre accompagnate da vari testi critici. Per una conoscenza esauriente del suo lavoro vedere: www.luigilorenzi.com
Vive e lavora a Serramazzoni (MO) in via Verdi 270, con studio in via Roma 169.

Gianfranco Morini

Gianfranco Morini è nato a Faenza nel 1955. Compie studi artistici a Faenza, presso l'Istituto per la Ceramica. A Bologna, presso l'Accademia di Belle Arti, segue corsi speciali di teoria della percezione e psicologia della forma. Allievo di Augusto Betti e Alfonso Leoni, collabora giovanissimo con maestri come Panos Tsolakos e Carlo Zauli. Dagli anni '70 inizia la sua attività nell'industria ceramica, lavorando come ricercatore in aziende di livello internazionale. E' responsabile, nel 1979, del laboratorio ricerca e sviluppo del gruppo ceramiche "La Faenza" e, dal 1990, dell"Iris" a Fiorano Modenese, nonché per altri marchi dello stesso gruppo. Collabora nel 1996 con Svarovski Kristallwelten a Wattens in Austria. Dal 2002 è responsabile del laboratorio di ricerca e sviluppo delle Ceramiche di Siena di Buonconvento, gruppo Gambarelli di Modena. Da segnalare che Morini è, nel 1976, professore di plastica e disegno industriale all'Isituto d'Arte "G. De Fabris" di Nove (Vicenza). Tra le mostre ricordiamo quella nel cortile e nell'ingresso centrale del Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza. 

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"Profumi e tradizioni"

M. Augusta Isaija è nata a Parma, dove ha compiuto gli studi classici ed universitari.
E’ proprio con lo studio della storia dell’Arte sui banchi del liceo che è nato e si è sviluppato in lei l’amore per tutte le espressioni artistiche e, soprattutto, il gusto del “bello”.
In seguito, durante le frequenti visite a Mostre e Gallerie d’arte, nell’ammirare le opere dei “Grandi”, ha via via maturato in sé il desiderio di dedicarsi alla Pittura.
Dopo aver lasciato il suo lavoro di insegnante di materie scientifiche, ha finalmente potuto dedicare il suo tempo libero a ciò che desiderava realizzare. Iscritta ai Corsi di Pittura dell’Università Ginzburg di Vignola, ha seguito le lezioni del maestro Marco Grimandi, che ha continuato ad essere la sua guida presso l’Atelier d’Arte di Solignano (MO). La pittura di M. Augusta esplode in cambiamenti cromatici forti e dolci allo stesso tempo. E’ una pittura che sa trasmettere una affettuosa vicinanza alla natura, ai ricordi di vacanze e di momenti vissuti e ai luoghi dell’anima.
Alberi, paesaggi, scorci, nature morte e soprattutto fiori e giardini sono i suoi temi. I particolari sono ricchi di poesia e resi in modo fresco ed immediato con tecniche varie: pastelli, acquerelli e principalmente olio.
In tutte le sue opere traspare l’amore per le meraviglie della natura, dalle quali M. Augusta è sempre stata affascinata.
Ha esposto i suoi lavori in numerose Mostre, riscuotendo vivo successo: Castello di Bazzano (BO) 2009; Salotto Muratori di Vignola (MO) dal 2010 al 2014; Sala Consililiare di Zocca (MO) 2011-2012; Castello di Levizzano (MO) 2013; Sala del Paradisino (MO) 2013-2014;
Nel 2014 ha ottenuto un lusinghiero riconoscimento della Critica con la sua opera “ Un giardino a Vignola” al Concorso biennale di Pittura “Pierpaolo e Germano Tassi”.
Annamaria Albertini


Andrea Magni è nato a Modena il 10 novembre 1962 e vive a Vignola con la moglie e le figlie.
Tra le sue passioni ha sempre avuto un posto di rilievo l’arte, in particolare la pittura.
Da alcuni anni frequenta l’Atelier di pittura del maestro Marco Grimandi, dove si è perfezionato nelle composizioni di figure e paesaggi, utilizzando la tecnica della pittura ad olio. Ha partecipato a numerose mostre collettive con il gruppo di artisti dell’Atelier di Solignano di Castelvetro.
Nel 2014 ha presentato le sue prime mostre personali presso l’Agriturismo San Polo di Castelvetro di Modena e a Manzolino di Castelfranco in occasione della Festa del Ringraziamento.
2014, in occasione del Concorso di pittura biennale “Pierpaolo Germano Tassi” di Vignola, la sua opera “Pasticceria Gollini” ha ricevuto un riconoscimento dalla critica.
2015, in occasione del Concorso Nazionale di Pittura “Aceto Tradizionale di Modena Dop”, presso la 77° fiera campionaria di Modena, si è classificato terzo ex-aequo con il dipinto “Acetaia Ruini”.
2015, in occasione del XXII Premio Nazionale di Pittura Estemporanea “Tra Secchia e Panaro”, si è piazzato tra i finalisti con il dipinto “Rotoballe a Castelvetro”.
“Quando una persona si mette davanti ad una tela e comincia a dipingere, non pensa di fare una cosa che serve, perché la prima necessità dell’artista è quella di soddisfare la propria esigenza.
Andrea, mio cugino, è uno di noi. Questa sua predisposizione alla pittura era latente; la apprezzava e ne godeva il beneficio nelle opere degli altri pittori, avendo anche in casa opere del suo lontano parente Giuseppe Graziosi, illustre artista nostro conterraneo.
In ogni occasione, come si fa di solito quando ci si incontra tra amici, si racconta dove si è stati da turisti, cosa si è visto o mangiato, chi si è conosciuto. Andrea aggiungeva a tutto ciò considerazioni su dipinti che aveva visto e con passione li descriveva nei minimi dettagli. Questa sua passione continua tutt’ora, creando lui stesso opere con risultati sorprendenti. Sulla scia del realismo ed affascinato dal paesaggio e dalle tradizioni, in armonica simbiosi con i luoghi della sua terra, dipinge figure intente alle proprie attività, riprendendole con sentimento e poesia, come capita a noi tutti quando sfogliamo un vecchio album di fotografie che ci riportano a realtà già vissute, ma ancora piene di fascino e di interesse. Con affetto, benvenuto Andrea”.

Domenico Simonini 

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"Omaggio a Cesare Leonardi"

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Carmen Leoni - Dipinti e Disegni

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I dipinti di Valeria Ballestri-Rosalba Barbieri-Nestore Muzzarelli

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Sguardi e piccole storie - Mostra collettiva di pittura

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"L' uomo, il mare e le sue navi." Bice Ulmetti e Ugo Michelassi

Bice Ulmetti : La multiforme produzione artistica della pittrice è già nota al grande pubblico grazie al suo personale talento tecnico e artistico, con cui ha saputo creare opere con fantasiosa e originale capacità.

Oggi presenta il mare in tutte le sue manifestazioni: in tempesta o calmo, nostrano o lontano, adornato da spiagge sabbiose oppure da inaccessibili dirupi, da estese scogliere arse dal sole o con lagune distese nella vegetazione tropicale.

La personalità solare dell’artista propone visioni acquisite nei tanti viaggi intorno al mondo, realizzate con la sua artistica fantasia, carica di esperienze e ricordi indimenticabili.

Nell’ispirazione di questa mostra, l’incontro con le NAVI che scaturiscono in simbiosi, trasmette un messaggio nuovo, vivace, pieno di luci, in una reale visione solare dell’artista.

Ugo Michelassi : nasce a Padova nel 1940 nei tempi tragici della seconda guerra mondiale.

All’età di due anni, la famiglia si trasferisce a Bologna, dove trascorre la sua vita e compie i suoi studi tecnici e universitari.

Giramondo per ragioni di lavoro, visita molti Paesi, con soggiorni più o meno lunghi.

E’ durante un soggiorno negli Stati Uniti che scopre casualmente il modellismo.

Nasce una grande passione! Passione tecnica unita all’interesse per la nascente disciplina modellistica, che dal 1960 prosegue e sviluppa costantemente nell’attività creativa, approdata - nell’ultimo ventennio – nella sua definitiva strada di studio e realizzazione della “Storia della Marina”.

Dal 2008 risiede a Vignola.

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Disegni e dipinti di Camilla Ferri

Solo in quest'ultimo decennio mi avvicino all'arte figurativa, realizzando un vecchio sogno nel cassetto: infatti le mie esperienze professionali si sono sviluppate in tutt'altro settore, avendo insegnato materie tecnico-scientifiche negli istituti superiori.

Il primo incontro con l'arte avviene con il maestro Giorgio Tosi,  dal quale apprendo la tecnica dell'acquerello: un'esperienza affascinante, dove i colori si fondono, si dissolvono, emergono atmosfere colme di significati incompiuti.

Sarà il maestro Paolo Sighinolfi ad insegnarmi a modellare l'argilla nei suoi aspetti tecnici e mi farà comprendere il significato dello spazio, la ricerca dei volumi e dei piani e a dare importanza alla “freschezza” dell'opera.

Dal maestro Marco Grimandi apprendo la tecnica del colore ad olio e del pastello. La scuola di Grimandi mi consente di esplorare diversi aspetti della pittura e del disegno: la tecnica della “mezza macchia”, gli esercizi sulla composizione e il chiaroscuro, lo studio del ritratto, della figura, della natura morta e gli scorci di paesaggio da realizzare, quando possibile, in plain air.

I disegni, i dipinti e le sculture sono frutto del mio impegno ma, soprattutto, dei maestri che hanno condiviso con me il loro sapere.

Camilla Ferri

La spontaneità è la grande sfida del pittore figurativo. Rendere “ad artifizio” il carattere immediato della vita nella sua apparenza attraverso il disegno e i colori è un compito che richiede, da parte dell'artista, tanta maestria quanta umiltà davanti al suo soggetto.

E' in questa direzione che si muove Camilla Ferri, alla ricerca di un linguaggio sempre più essenziale e, al contempo,  suggestivo nell'evocazione della natura. Una componente importante della sua arte è infatti il paesaggio, che appare quasi dovunque, declinato nelle forme argentee di un albero sullo sfondo, o come abbellimento di una scena sull'aia, o vero protagonista di un quadro campestre.

E' una continua armonia che lega l'uomo, la casa, la natura, in una trama fatta di pennellate nervose e leggere, in cui l'estrosa scelta cromatica non è mai fine a se stessa: modulata in verde giada, smorzata in indaco, la sua tavolozza evoca puntualmente un giardino, un torrente, un'abbagliante luce estiva.

Si avverte una simpatia, un amore per la scena “di genere”: ogni tela è infatti l'istantanea di un mondo vitale e quotidiano che Camilla ha davanti agli occhi e che accoglie in una pittura sapiente senza intellettualismi, virtuosa senza ostentazione, sincera.

Verità e bellezza sono sotto i nostri occhi: all'artista il compito di farcele vedere.

Marco Grimandi

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Scultura ceramica di Paolo Gualandi

Paolo Gualandi, nato a Bologna (1950), vive e lavora a Molino del Ballone, sulla riva della sorgente del Samoggia (Tolè ). Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia con Alberto Viani, è stato docente di modellazione plastica, dal 1971 al 2007, presso il Liceo Artistico di Bologna . Scultore ed incisore nei primi anni settanta, dal 1976 fa parte del Collettivo la Palma, Bologna, con attività di diffusione e produzione culturale nel campo degli audiovisivi e dei film sperimentali, con cui partecipa nel 1978 come autore di cortometraggi, al Festival Incontri Internazionali d’Arte Contemporanea, a La Rochelle (Francia) e al Festival del Film a Namour (Belgio). Nel 1979 è presente alle rassegne Multimedia Bus, sala Polivalente di Ferrara, e Videoarte, Palazzo dei Diamanti di Ferrara. Come incisore opera in particolare nel settore degli ex- libris, e in tale veste partecipa a rassegne internazionali quali Collezione di Ex Libris della Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio di Bologna (1987) e Ex- Libris Italiani del ‘900. Come scultore realizza le opere in bronzo per la Porta della Chiesa di Padre Marella a Bologna, il Monumento ai Caduti di Loiano ( Bologna) e la grande corona in bronzo sulla tomba di S.M. Umberto II Re d’Italia al Pantheon di Roma (1985). Nel 1986 partecipa con una personale alla mostra Gestuale e figurale alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna a cura di Paola Serra Zanetti. L’anno seguente è presente alla mostra La natura morta in Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Castello della Mesola, Ferrara, e Bari. Nel 1992 è stata acquisita, su invito, dalla Fondazione Giacomo Lercaro di Bologna, la statua in bronzo La Resurrezione collocata l’anno seguente nella Cripta della Chiesa Metropolitana di S.Pietro a Bologna. Nel 1993 è presente alla I Biennale di Arte Contemporanea a Bologna. Partecipa alla mostra Polimetro, incontri di poesia e arte figurativa al Circolo Artistico di Bologna, con una cartella di disegni che accompagnano una poesia di Silvano Ceccarini. Nello stesso anno, la sua attività di scultore è illustrata in un servizio culturale di Rete 7, a cura di Beatrice Buscaroli. Nel 1994 è invitato alla mostra Bologna - New York Sessanta artisti, galleria Spazio Italia, New York. Nel 1998, a Zocca (Modena), partecipa alla rassegna di scultura Otto artisti per una piazza a cura di Laura Gavioli e nel 2003 partecipa alla VIII edizione di Arte e Città , Nuvole , sezione scultura ,San Giovanni in Persiceto (Bo).

Nel 2007 progetta la mostra, cui anche partecipa, Spagira alla Fiera di Rimini a cura del Gruppo Fiori, testo critico di Loretta Secchi. Mostra riproposta a Palazzo d’Accursio di Bologna e a Crespellano in Cinque Eventi Scultorei. Dal 2011 è presente con una scultura ceramica, La Forma Muta, nella Collezione permanente dell’ Associazione per le Arti 

“Francesco Francia” di Bologna. Nel 2012 è fondatore con Rosa Bagnaresi dell’Associazione Laboratorio Belle Arti di Bologna. Inaugura, con La Forma Muta -Sculture ceramiche di Paolo Gualandi una serie di mostre nel Cortiletto della Badia delle Acque  presso l’A L B A. Nel dicembre 2012 partecipa alla Mostra Presepi dal Mondo Arte e Storia , Palazzo Caprara, Bologna. Nel settembre 2014 è presente nella mostra celebrativa dei 120 anni di fondazione della Collezione Permanente dell’Associazione Francesco Francia nella Sala d’Ercole di Palazzo d’Accursio Bologna. Nel settembre 2014 partecipa alla collettiva Valsamoggia Artisti Contemporanei a Crespellano a cura di Angelo Rambaldi e Alberto Rodella con la presentazione di Silvia Rubini. In dicembre nel Museo della Beata Vergine di San Luca è presente alla mostra : Divin Bambinello -Cristo Infante nelle opere di artisti bolognesi a cura di Gioia e Fernando Lanzi

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